Пластичность рук и тела в живописи .

Введение

В прошлом художники пытались открыть какие-то неизменные законы и правила композиции, определяющие расположение и соподчинение фигур и предметов, отделение главного от второстепенного, искали красивых или гармоничных линий и пластических масс в изображении. Леонардо да Винчи, например, разрабатывал тип пирамидальной композиции, Рафаэль часто располагал фигуры по кругу, Рубенс любил сложное спиралевидное построение. Одни видели красоту в строгом подчинении композиции архитектурному принципу устойчивости, симметрии, равновесия масс, другие – в динамичности всего изображения, прибегая к контрастному противопоставлению его частей друг к другу, к необычным точкам зрения (ракурсам), к мощным эффектам света и тени.
Находя те или иные принципы композиции, великие мастера создавали великие произведения искусства не потому, что они открывали какие-то абсолютные законы композиции, а потому, что их подход соответствовал содержанию, «духу» их искусства. Композиция их произведений прекрасна, но только потому, что прекрасно все – и содержание и форма их живописи.
Образное содержание композиции в большой мере зависит от расположения на холсте частей изображения и определенной смысловой и живописной взаимосвязи между ними. Одни и те же фигуры и предметы в зависимости от их масштаба, места и освещения меняют свою роль и значение, они получают неодинаковый смысл в том или другом соотношении друг с другом. Вот почему в подлинно художественной композиции взаимодействие частей не может быть изменено без нарушения найденной гармонии, без искажения или ослабления выразительности; здесь ничего нельзя ни убавить, ни прибавить, ни увеличить, ни уменьшить, иначе композиция развалится и образ потеряет свою силу.

Введение 3
1. Пластика в живописи 7
1.1. Понятие «пластика» в искусстве 7
1.2. Пластический идеал в классическом греческом искусстве 9
1.3. Пластика в живописи эпохи Возрождения 14
2. Пластика фигур в живописи Леонардо да Винчи, Делакруа, Рафаэля, Ренуара, 19
2.1. Леонардо да Винчи 19
2.2. Рафаэль 32
2.3. Эжен Делакруа 38
2.4. Огюст Ренуар 43
Заключение 48
Список использованной литературы 51

1. Всеобщая история искусств. В 6-ти томах. – Т. 3. Искусство эпохи Возрождения/Под общ. ред. Ю.Д. Колпинского, Е.И. Ротенберга. – М.: Искусство, 1962. – 670 с.
2. Гастев А. Делакруа. – М.: Молодая гвардия, 1966. – 224 с.
3. Гастев А. Леонардо да Винчи. – М.: Молодая гвардия, 1984. – 400 с., ил.
4. Делакруа Э. Мысли об искусстве, о знаменитых художниках. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1960. – 282 с., ил
5. Дживегелов А. Леонардо да Винчи. – М.: Искусство, 1969. – 220 с.
6. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1. От древнейших времен по ХVI в. – М.: Искусство, 1969. – 348 с., ил.
7. Жюллиан Ф. Эжен Делакруа. – М.: Искусство, 1986. – 222 с., 23 л. ил., портр.
8. Зубов В.П. Леонардо да Винчи. – М.-Л.: Изд-во Академии наук СССР, 1962. – 372 с.
9. История искусства зарубежных стран. Т. 2. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. – 612 с., ил.
10. История искусства зарубежных стран. Т. 3. – М.: Искусство, 1964. – 672 с., ил.
11. Лебедянский М.С. Портреты Рафаэля. – М.: Изобразительное искусство, 1988. – 144 с., ил.
12. Пашут Л. Рафаэль. – М.: Искусство, 1981. – 568 с., 32 л. ил., портр.
13. Педретти К.Леонардо. – М.: Дет. лит., 1986. – 135 с., ил.
14. 50 кратких биографий мастеров западноевропейского искусства ХIV-ХIХ веков. – Л.-М.: Советский художник, 1966. – 316 с.
15. Рафаэль/Отв. ред. В.В. Стародубова. – М.: Изобраз. искусство, 1987. – 176 с., ил.
16. Ренуар Ж. Огюст Ренуар. – М.: Искусство, 1970. – 310 с., ил.
17. Элиасберг Н.Е. Рафаэль Санти. – М.: Искусство, 1969. – 80 с.