Микеланджело не было равных в области монументальной пластики, в создании величественных скульптурно – архитектурных и живописных ансамблей, и теперь поражающих глубиной и мощью раскрытия высоких и благородных идей. Созданные им художественные образы стоят в ряду с величайшими творениями мирового гения. На протяжении всего длительного творческого пути художника в центре его внимания находился человек – герой, действенный, активный, волевой, прекрасный. И свой идеал он сохранил даже в период крушения Возрождения, хотя в поздних его произведениях остро звучит тема страдания, мучительного внутреннего надлома, трагического неприятия мира. Начало творческого пути Микеланджело приходится на период высочайшего подъема итальянской культуры. Принцип гуманизма одухотворяет всю культуру и искусство Возрождения. Интерес к окружающему миру и реальному человеку, страстная жажда познания привели к утверждению новых образов, сообщили искусству величественный пафос жизнеутверждения. С конца XV в. ведущим центром итальянского Возрождения становится Рим, столица католического мира, куда папа стремится собрать весь цвет итальянского искусства. Однако расцвет искусства Высокого Возрождения продолжался здесь недолго – всего три десятилетия. А с 40-х годов XVI в. хранительницей и продолжательницей прогрессивных идеалов Возрождения становится Венеция. Творчество Микеланджело было связано с Флоренцией и Римом. Искусство в эпоху Возрождения приобрело большое общественное значение. Его развитие в известной мере было связано с соперничеством правителей разрозненных итальянских городов и областей, которые видели в покровительстве искусству и художникам, в поддержании блеска своего двора один из способов утверждения своего могущества.
Введение 3 1.Пути становление творчесеского метода Микеланджело как художника 5 2.Творческий метод Микеланджело 9 Заключение 14 Список литературы 15
1. Алтаев Ал. Микеланджело.-Петрозаводск.:Карельское книжное издательство,2006. – 106 с. 2. Алпатов М.Замахнувшийся мальчик Микеланджело. Этюды по истории западноевропейского искусства.- М.: Дело, 2003. - 129 с. 3. Гримм Г. Микеланджело Буонарроти. Спб.: Питер, 2002. – 231 с. 4. Кондиви А. Переписка Микеланджело Буонарроти и жизнь мастера, написанная его учеником Асканио Кондиви.-Спб.: Питер, 2004. – 412 с. 5. Кузьмина М.Т.Микеланджело Буонарроти.- М.:Знание,2005. – 165 с. 6. Лазарев В.Н. Микеланджело. Цит. По сб.: «Микеланджело. Жизнь. Творчество.».Составитель В. Грашенков.-м.,1964. – 326 с. 7. Ротенберг Е. Микеланджело.- М.:Искусство,2005. – 311 с.
чна и слишком научна, акт же творчества акт живой, таинственный и бессознательный». Вот ответ: система не только «научна», она просто «наука». Теоретична она для тех, кто не способен на практике, то
й (VII-XII вв.) - тюрков, болгар, половцев. Сюда же относятся известный \"Перещепинский клад\" - погребение знатного кочевника; находки с хазарского городища Саркел, каменные изваяния тюрков и половце
стором.На Руси было создан ряд авторских произведений: «Слово о Законе и Благодати» митрополита Иллариона (вторая четверть XI века), «Поучение» Владимира Мономаха (1096 год или 1117 год), «Моление» Да
рца придворные надевали особые "петергофские платья" - темно-зеленые, расшитые серебром, которые особенно гармонировали с зеленью парка и струями фонтанов. Дворец при Елизавете также был выкрашен в зе
нее достижение божественной благосклонности. Таким образом, первыми профессионалами архаичных театрализованных форм были жрецы и шаманы; позже плакальщики, танцоры, певцы, прославлявшие древних богов