Томас Гейнсборо и его творчество

| Категория реферата: Рефераты по культуре и искусству
| Теги реферата: изложение по русскому языку, bestreferat
| Добавил(а) на сайт: Porfirij.

В это время он тщательно изучает натуру, в его эскизах можно увидеть сорняки ,которые иногда занимают видное место на первом плане его пейзажей , так же как уводящие в глубь картины срубленные деревья, песчаные пригорки извилистые дороги. Этим мне и нравится Гейнсборо, сто за чтобы он не брался он делал с увлечением и качественно. Он понимал, чтобы достичь мастерства ему надо было работать много и даже с такими, казалось бы мелкими вещами как сорняки, растения на втором плане. Ведь публика того времени была придирчива ко всему. Например один известный художник того времени после открытия своей картины, где изображалась взмыленная после долгой скачки лошадь, переоделся и пошёл в публику узнавать мнения. И вдруг он увидел человека крайне недовольного. Художник поинтересовался в чём дело, и оказалось, что он не написал у лошади уздечку, которую по сюжету не могли бы снять. Пришлось художнику ночью дописывать уздечку.

Гейнсборо никогда не дописывал ранее оставленные картины, всю жизнь он стремился к новому, к улучшению старых канонов живописи. Его мысль связанная с соединением портрета и пейзажа, была далее развита им и привела к ряду новшеств, присущих именно ему. Благодаря своей неординарности Гейнсборо имел много друзей и некогда не был одинок, он переписывался со многими людьми и художниками в Англии. Благодаря его таланту, он редко оставался без заказов, пусть даже ничтожных(это было до получения им большой известности).Он никогда не отказывался от интересных заказов типа востонавления какой-нибудь старой картины. Также интересен факт, что Гейнсборо когда собирался писать какую-нибудь картину очень редко когда делал наброски и эскизы. Это говорит об истинном таланте, так как, писать сразу маслом может быть не выгодно- один неверный мазок и всё полотно испорчено. Особенно интересно то, что некоторые картины он писал по памяти. Например «Музицирование» - это картина отображает и самого художника и его приятеле капитана Кларка. Да конечно свободнее всего он мог творить, когда писал себя или своих близких. Но Гейнсборо любил и писать с натуры, когда он выходил на природу он оживлялся и вспоминал красоту своих родных мест и писал под этим вдохновением.

Интересна ещё и независимость художника от тех канонов, которые были изобретены обществом и им самим, борясь сначала за разновидность деревьев на пейзажах, потом он пишет деревья одинакового вида, но уделяет внимание  разнообразности пейзажей(т.е. искоренению штампа , однообразности и схожести лесов, полей голландских, итальянских c английскими образцами).

Хотя на него оказывают некоторое влияние голландцы он всё больше вводит нового в свои пейзажи(в портретах на него никто не оказывал влияние).

Во время пребывания в Бате пишет много портретов и ,видимо, без удовольствия и поэтому он переутомляется и заболевает(как известно усталость наступает раньше, если нет интереса к работе, удовольствия и удовлетворения от неё).Но в этот период он произвёл на свет несколько превосходных и очень разных по характеру портретов, хоть в письмах он и писал, как его достало писать портреты. Это и доказывает гениальность Гейнсборо, что за что бы он не взялся ,будь то, что ему и не нравилось, он всё делал отлично и в своём, характерном только ему, стиле.

Гейнсборо всегда знакомился с произведениями живописи других иностранных  художников, он всегда в них хорошо разбирался. Хотя его произведения непохожи на пейзажи голландских и французских мастеров, которые оказывали большое влияние на английскую живопись. Гейнсборо писал родные места, сюжеты его произведений бытовые, присущие именно английской природе и деревне. Он не творил на популярные античные сюжеты как многие художники и скульпторы того времени. Он был настоящим патриотом своей родины и стремился оставить за собой особенную традицию письма, присущую англичанам.

Портреты Гейнсборо похожи по позами другим вещам на портреты великих русских портретистов- Рокотова и Левинского. Судьба Рокотова несколько схожи с судьбой Гейнсборо. Он как и Томас родился в небогатой семье и был увезён столицу для учения примерно в том же возрасте и при тех же обстоятельствах. Но ни Рокотов Ни Левинский не были пейзажистами и я думою не были знакомы. Их схожесть объясняется, по-моему, тем ,что они все хотели достичь максимальной схожести оригиналов и пытались отстоять право названия их творчества национальной школой живописи, как остальные европейские. Но всех художников данной эпохи объединяет стремление к новизне в картинах и большой точности, передача как можно реальнее света и тени, живой природы и людей, их позы и движения. И я считаю, что Гейнсборо смог передать нам жизнь английской деревни и образы простых людей и высшего общества. Я думаю что, тогда Англия нуждалась в таком художнике, хотя конечно там и были до него мастера такого жанра, но они были под большим влиянием иностранных школ. Большей частью они имели заграничных учителей или сами ехали за границу учиться. Истинные же английские художники жившие в Англии ранее не выходили за пределы своих городов и не могли учится в Англии, так как не было Академии и людей способных учить истинно английской живописи.

По-моему, настоящий художник должен уметь творить во всех жанрах и направлениях в искусстве, хоть и не во всех удачно. Примером этому может  служить Микеланджело, который в детстве учился на живописца, затем стал ещё и скульптором, а также много других, к этому списку я присоединяю и Гейнсборо.

Среди его картин мне больше всего нравится многофигурная картина « Прогулка в Сент-Джейском парке. Эта картина похожа на по манере на Ватто ,но гораздо совершенней. На картине изображены нарядные дамы и кавалеры гуляющие в парке, но интересно другое, что художник присоединил ещё и персонажи деревенских пейзажей- корову и сухое дерево. Картина повествует об одном из светских гуляний часто происходивших в этом парке. Здесь представлено общество Англии- светские дамы, девушки лёгкого поведения, военные красавцы, щёголи. Композиция выдержана в мягких тонах, дамы одеты в белые светло-розовые платья, один только мужчина выделяется- он одет в красное платье. Здесь ярко выражено стремление автора к совершенствованию себя и английской живописи- теперь он вставляет в вид парка уже целые группы людей и в движении.

Я думаю что, люди зря забыли его с появлением других художественных течений, которые унаследовали лучшее от реализма.

Интересно ещё то, что с течением времени и со взрослении художника меняются тона и центры особого внимания художника. Срок исполнения картин зависит от настроения художника, хотя вдохновение у художника было всегда. Его вдохновлял счастливый брак(он очень редко ссорился с женой), äî÷ки, окружающая природа. По-моему настоящий художник всегда рад творить в этом состоит не только работа и цель в жизни, а отдых и удовольствие. И Гейнсборо был удовлетворен тем, что он сделал в жизни.

Теперь его произведениями гордятся многие частные коллекции и музеи мира, как гордились и восторгались им его друзья и просто люди знавшие его.

Его картины сейчас находятся в: Британском Музее, частных коллекциях, Лондонских галереях, Нью-Йорке, Вашингтоне, Сан-Франциско, Бостоне и по всей Великобритании есть его работы. Сегодня он не менее популярен, на его выставки приходят многие тысячи людей, как и в позапрошлом веке.

Список литературы

А.Е. Некрасова. Письма Томаса Гейнсборо как источник о его эстетических воззрениях.

А.Е .Некрасова. Томас Гейнсборо.

Энциклопедия Искусств.