Вечеллио Тициан

| Категория реферата: Рефераты по культуре и искусству
| Теги реферата: реферат орган, література реферат
| Добавил(а) на сайт: Дьяков.

С 1519 по 1526 Тициан работал над Алтарем семейства Пезаро для церкви
Санта Мария деи Фрари. Тогда же Тициан написал несколько портретов, спокойных и строгих по композиции, богатых оттенками, тонко психологичных.
Портреты Тициана, исполненные в течение 1520-х годов, выглядят более камерными. Обычно в них акцентируются черты личности модели. «Портрет молодого человека с перчаткой» - этот портрет назван так потому, что мы не знаем, кто этот юноша. Рука его с перчаткой уже сама по себе шедевр, бесподобный тициановский «кусок живописи», красота которого как бы еще усиливает значительность, красоту всего образа. Какая покойная и горделивая осанка! От молодости и уверенности в своей силе, в своем праве на счастье.

В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. Картина «Введение Марии во храм» для Скуола делла
Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений.
Это произведение вызывает в памяти городские виды и изображения венецианских праздников. В 1538 г. Тициан пишет «Венеру Урбинскую».

Этот шедевр, хранящийся во Флоренции, во многом отличается от своего образа, дрезденской «Венеры» Джорджоне: Венера у Тициана не спит, она проснулась. Мы видим влажный взор влюбленной женщины, обещающей счастье. В сравнении с возвышенно-героической атмосферой дрезденской картины действие в «Венере Урбинской» перенесено в роскошный интерьер, интимность звучания которого усиливается введением фигур двух служанок на заднем плане. При взгляде на «Венеру» Тициана пробуждается интерес к личности изображенной, спящая Венера в Дрездене - более богиня, чем желанная женщина. Пронизанное светом помещение, которое с его любовью к деталям предвосхищает интерьеры голландской живописи XVII века, является высшим иллюзионистическим достижением Тициана этого периода творчества. Мягкие сочные тона красного и зеленого связываются различными оттенками с рыжеватыми волосами, желтой диадемой и светлым ложем.

Следующий период творчества Тициана связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Конец 1530-х - 1540-е годы - время расцвета портретного искусства Тициана. В эти годы Тициана вновь охватил дух экспериментаторства, стремление расширить технические возможности живописи и достичь более глубокого психологического проникновения в образы своих героев. В творчестве Тициана возникла новая форма картины - парадный портрет. Он использовал при этом не только более старую полуфигурную композицию, но и вводил в картину целую фигуру, что было характерно для немецкой живописи. Совершенно новым было портретное изображение сидящей фигуры. Наряду с этими композициями новое значение в его творчестве приобретает групповой портрет. Несмотря на большое количество портретных заказов, Тициан не становится однообразным. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство («Ипполито Медичи», «Пьетро Аретино». В Портрете
Франциска I (1538), в котором художник явно польстил королю, изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт. На неоконченном «Портрете папы Павла III с
Алессандро и Оттавио Фарнезе» представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники.

В произведениях 40-х годов по сравнению с более сдержанными и уточненными работами предыдущего десятилетия вновь проявляется динамика.
Тициан обращается к совершенно новым темам, его стиль становится монументальнее, возрастает стремление к единству колорита. В парижской версии картины «Коронование терновым венцом» он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа.
Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество. В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.

В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами («Даная», «Венера и
Адонис», «Венера перед зеркалом»). Манера письма художника становится исключительно свободной, композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски

накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами.
Из сочетания гибких многообразных мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма. Стареющий мастер придает всему изображенному красочный блеск высшего совершенства. Перед нами подлинно царственная женственность во всей ее первозданной славе. Богиня любви в обличии златовласой красавицы являет нам совершеннейший образ любви и неги.
В этом образе нет ничего порочного, как нет ничего порочного в полноте счастья.

Великое обещание счастья, надежда на счастье, и это полное наслаждение жизнью составляет одну из основ творчества Тициана.

Только цвет определяет выражение этих поздних, глубоко внутренних произведений старого художника. От тщательности и точности предыдущих десятилетий он пришел к широкому, растворяющему контур мазку кисти. Этот
«магический импрессионизм» позднего стиля вызвал восхищение, но и презрение современников. Цвет стал для Тициана самым важным, колорит в его творчестве достигает с 1550 года высшего совершенства. В работе с цветом Тициан обращается к уже достигнутому, не забывая при этом всего нового. Именно в этом заключается то большое впечатление, оставляемое его последними творениями. Цвет у Тициана с самого начала выражал радость жизни и декоративную роскошь, выполняя тем самым запросы венецианского искусства. В последующие века великие представители европейской живописи - Пуссен,
Рубенс, ван Дейк, Веласкес и Ватто[xxvii] - обратились именно к этим достижениям Тициана.

Воплощением этого позднего стиля является картина «Похищение Европы», где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж.
«Положение во гроб» повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты.
Индивидуальные роли отдельных героев теперь, однако, не так сильно выделены; фигуры почти сливаются в единую массу под воздействием объединяющего света и посредством текучей живописной фактуры. Его последняя картина – «Оплакивание Христа» была сделана им для своего собственного надгробия между 1573 и 1576. Это огромная алтарная композиция, к сожалению, так и осталась незаконченной. Это полотно - вопль отчаяния, потрясающий душу. Но именно грандиозность этого отчаяния служит нам утешением, ибо в самой этой грандиозности звучит протест против неизбежности конца.

Заключение

И вот перед нами сам этот художник, овладевшей стихией цвета, окончательно преодолевший главенствующую роль очертаний и тем открывший новую страницу в истории живописи. Художник, давший миру самое радостное, торжественно-праздничное искусство, художник, которого не могли омрачить ни закат гуманизма, ни дума о смерти в самые старческие годы. Величав, покоен и строг он на последнем автопортрете с орлиным носом, высоким лбом и взглядом одухотворенным и проницательным. Черты Тициана вылеплены из пламенеющих тициановских красок, в контрасте с черным одеянием они выступают на полотне как вечный памятник знаменосцу великого искусства, памятник, созданный им самим во славу этого искусства.

При написании этого реферата я поняла, что созданные однажды, произведения искусства не остаются одинаковыми раз и навсегда. Творения
Тициана живут своей жизнью в смене исторических этапов, то порой отчуждаясь в своем глубоком смысле от понимания зрителя нового поколения, то, напротив, вырастая в своей содержательной сущности и в эстетической притягательности. На мой взгляд, важно именно то, что несмотря на столетия, которые разделяют наше время и эпоху, в которую творил гениальный художник, его произведения продолжают жить, продолжают удивлять и восхищать не только искусствоведов, но и простых людей. А это, я считаю, и есть показатель того, что творения Тициана пережили время, а какое еще можно найти подтверждение гениальности и величия истинного творца.

ЛИТЕРАТУРА

1. Лазарев В.Н. Поздний Тициан. – В кн.: Старые итальянские мастера. М.,
1972

2. Любимов Л. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. - М.,

«Просвещение», 1976.
3. Смирнова И.А. Тициан и венецианский портрет XVI в. М., 1964.
4. Интернет-сайт: www.elibron.com.

--------------------
[i] Гуманизм - Идейно-культурное движение эпохи Возрождения, противопоставлявшее схоластике и духовному господству церкви принцип свободного всестороннего развития человеческой личности.
[ii] Реформация - мощное религиозное движение, направленное на реформирование учения и организации христианской церкви, которое возникло в
Германии в начале 16 в., быстро распространилось на большой части Европы и привело к отделению от Рима и образованию новой формы христианства - протестанизма.
[iii] протестант - проповедующий протестанизм. Протестанизм - Одно из направлений христианства, которое объединяет вероучения, отколовшиеся от католицизма в ходе реформации XVI в.
[iv] ксилография - гравюра на дереве.
[v] офорт - 1. Способ углубленного гравирования на металлической доске при помощи травления кислотами. 2. Гравюра на меди или цинке с рисунком, протравленным кислотами; типографский оттиск такой гравюры.
[vi] Интроспекция - Метод изучения психических процессов, основанный на самонаблюдении.
[vii] Джованни Беллини Bellini Джованни, также Джамбеллино (ок. 1430-1516
), один из величайших живописцев итальянского Возрождения.
[viii] Джорджоне - итальянский художник (1477-1510)
[ix] Себастьяно дель Пьомбо Себастьяно Лучиани (ок. 1485–1547) - итальянский живописец Высокого Возрождения
[x] Лев Х (1475—1521) - в 1513 г. Джованни де'Медичи под именем Льва X избирается папой
[xi] Совет Десяти, - совет из 10 самых уважаемых и высокопоставленных дожей, избирался на один год, входил в Большой Совет, который в свою очередь входил в Сенат республики. Совет Десяти обладал колоссальной властью в связи с тем, что на него была возложена обязанность следить за политической безопасностью в республике.
[xii] дожи - верховные главы Венецианского государства, избирались пожизненно.
[xiii] вотивный (от латин. votum - обет, желание) - содержащий обет в честь высшего существа, бога.
[xiv] Альфонсо II д’Эсте (1533-97), герцог Феррары из рода Медичи. Феррара
- город и провинция в Италии.
[xv] станцы - комнаты (итал.)
[xvi] Рафаэлло Санти или Санцио (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio)
(1483–1520), итальянский живописец и архитектор, один из величайших мастеров эпохи Возрождения
[xvii] Дюрер Альбрехт (Drer, Albrecht) (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик
[xviii] город в Италии.
[xix] Мантуя Мантуя (Mantova), город в Северной Италии, в области
Ломбардия, административный центр провинции Мантуя.
[xx] Карл V - (1500-1558) - Император Священной Римской Империи (1519 -
1556), король Испании (1516 - 1556), эрцгерцог Австрии (1519 - 1522), герцог Люксембурга (1506 - 1556).
[xxi] БЕЛЬВЕДЕР (ит. belvedere – букв. «прекрасный вид»), надстройка над домом, павильон или беседка, расположенные, как правило, на возвышенном месте, откуда открывается красивый вид. Бельведером может называться и двор с окружающими его галереями. Двор с этим названием построен в Ватикане. В галереях Бельведера хранятся многие шедевры античного искусства.
[xxii] Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564 гг.), итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. Выдающийся мастер эпохи
Ренессанса.
[xxiii] Я.Сансовино наст. имя и фамилия Якопо Татти (1486–1570), итальянский художник и архитектор, центральная фигура ренессансного зодчества Венеции.
[xxiv] (Veronese, Paolo) (1528–1588), итальянский художник, представитель венецианской школы; родился в 1528 в Вероне. Настоящее имя – Паоло Кальяри
(Cagliari) или Калиари (Caliari).
[xxv]Аретино Aretino, Pietro (1492–1556), итальянский писатель эпохи
Возрождения, близкий друг Тициана.
[xxvi] панегрик - 1. Ораторская речь хвалебного содержания; похвальное слово в честь кого-л. (в Древней Греции и Древнем Риме). 2. перен.
Восторженно-хвалебный отзыв о ком-л., чем-л., восторженная - и часто неумеренная - похвала.
[xxvii] Пуссен, Poussin, Nicolas (1594–1665), французский живописец.
Рубене, Питер Пауль Рубенс - выдающийся художник фламандского барокко (1577-
1640); ван Дейк - один из величайших фламандских живописцев XVII века (1599
- 1641) ;Веласкес Velzquez, Rodrguez de Silva Velzquez, Diego (1599–1660), великий испанский живописец 17 в.

-----------------------

Палацо дукале. Венеция.

Церковь деи Фрари Венеция.

Вакх и Ариадна. Тициан.

Дворец Дожей. Венеция

Ассунта. Тициан.

Портрет Карла V на коне. Тициан.