Культуру - народу: духовная жизнь Москвы

| Категория реферата: Рефераты по москвоведению
| Теги реферата: реферат модель, скачать бесплатно конспекты
| Добавил(а) на сайт: Bezukladnikov.

Театр располагал великолепными артистическими силами. Незабываемые образы на его сцене были созданы А. В. Неждановой, Л. В. Собиновым, Н. А.
Обуховой, Г. С. Пироговым, Е. К. Катульской, Е. В. Гельцер, В. В. Кригер,
М. П. Кандауровой, В. В. Смольцовым и др. Музыкальное руководство осуществляли выдающиеся дирижеры В. И. Сук, Н. С. Голованов, много сделавшие для развития всего советского оперного искусства.

Наряду с классическими произведениями на сцене Большого театра в середине 20-х годов появляются новые оперные и балетные спектакли, ставшие заметным явлением в музыкальной жизни столицы. Бесспорной удачей советского музыкального театра была постановка в 1927 г. балета P.M. Глиэра "Красный мак". Содержательное либретто, талантливая музыка, великолепные исполнители
(в ведущей женской партии Тао Хоа блестяще выступила Е. В. Гельцер) принесли балету заслуженный успех и долголетнюю жизнь на сцене.
"Прекрасное, уже советское творение"–так охарактеризовал эту постановку М.
И. Калинин.

Революция обогатила новаторскими идеями все области музыкального искусства–от оперного исполнительства до массовой песни и хоровой самодеятельности. Появились новые оперные студии, стремившиеся творчески освоить прогрессивный опыт Московского Художественного театра но применению реалистического метода системы Станиславского. В 1919г. была открыта музыкальная студия МХТ, в 1926 г. преобразованная в Музыкальный театр им.
Вл. И. Немировича-Данченко, а в 1922 г.–студия К. С. Станиславского, превратившаяся через несколько лет в самостоятельный музыкальный театр. С
1922 г. в столице начала функционировать Государственная филармония, которая взяла на себя руководство концертной деятельностью.

В 20-х годах появляется большое число новых массовых песен, в основном революционного содержания. Наиболее популярными песнями тех лет были
"Расстрел коммунаров", "Смело мы в бой пойдем", "Гулял по Уралу Чапаев- герой", "Гей, по дороге" и др., явившиеся результатом коллективного, зачастую безымянного творчества и ставшие подлинно народными. Многие из этих песен долгие годы сохранялись в репертуаре лучших хоровых коллективов, таких, как Русский народный хор под руководством М. Е. Пятницкого и организованный в 1928 г. Ансамбль красноармейской песни и пляски под управлением А. В. Александрова. Создают свои песни молодые советские композиторы И. О. Дунаевский, братья Дм. Я. и Д. Я. Покрасс, А. Г. Новиков и др.

20-е годы были временем становления советской симфонической музыки.
Наряду с произведениями композиторов старшего поколения–А. Ф. Гедике, Р. М.
Глиэра, М. М. Ипполитова-Иванова,–продолжавшими классическую традицию, в концертных залах зазвучала 1-я симфония юного Д. Д. Шостаковича.
Одновременно делались попытки отразить в программных симфонических произведениях современную советскую тематику. Лучшими из них стали
"Траурная ода" А. А. Крейна, посвященная памяти В. И. Ленина, и
"Симфонический монумент 1905–1917" М. Ф. Гнесина.

Большими событиями в музыкальной жизни столицы были первые исполнения
5-й и 6-й симфоний крупнейшего советского симфониста Н. Я. Мясковского.
Особенно это относится к 6-й симфонии–одному из самых ярких произведений композитора, явившемуся откликом на события революции и гражданской войны.

Важную роль в становлении и развитии советской музыкальной культуры играла Московская консерватория. Как и другие высшие учебные заведения страны. Московская консерватория широко открыла свои двери вчерашним красноармейцам, детям рабочих и крестьян, завоевавшим право на высшее музыкальное образование. Их обучением руководили выдающиеся музыканты. отдавшие свои знания и опыт строительству новой, социалистической культуры,–профессора К. Н. Игумнов, М. М. Ипполитов-Иванов, А. Б.
Гольденвейзер, Ф. М. Блуменфельд. А. А. Брандуков и др. Блестящие успехи обновленной консерватории в деле подготовки музыкантов-исполнителей получили яркое подтверждение на I Международном конкурсе пианистов им.
Шопена в Варшаве в 1927 г., где москвичи Л. Н. Оборин и Г. Р. Гинзбург завоевали соответственно первое и четвертое места. В стенах Московской консерватории сложились отличные камерные ансамбли, вскоре получившие широкую известность,– квартеты им. Комитаса и им. Бетховена. Последний, организованный в 1923 г. молодыми исполнителями Д. М. Цыгановым, В. П.
Ширинским, С. П. Ширинским и В. В. Борисовским, был отмечен премией на I
Всесоюзном конкурсе смычковых квартетов, который состоялся в Москве в 1927 г.

Большое значение в деле становления социалистической культуры приобрел драматический театр, ставший одним из важных факторов коммунистического воспитания и просвещения народа.

В 20-х годах театральная жизнь Москвы была очень интенсивной. Ведущую роль играли Художественный и Малый театры.

Уже в первые годы Советской власти мхатовцы предприняли попытку создать спектакль, созвучный революции. Таким спектаклем стала поставленная
К. С. Станиславским в 1920 г. философско-символическая драма Дж. Байрона
"Каин", рассматривавшаяся режиссером как произведение большого общественного смысла.

В 1926 г. МХАТ показал премьеру пьесы М. А. Булгакова "Дни Турбиных", положившую начало регулярному обращению театра к историко-революционной теме. Успеху спектакля способствовала его художественная завершенность, блистательная игра актерского ансамбля, составленного в основном из артистической молодежи. В нем были заняты Н. П. Хмелев (Алексей Турбин), И.
М. Кудрявцев (Николка), В. С. Соколова (Елена), Б. Г. Добронравов
(Мышлаевский), М. И. Прудкин (Шервинский), М. М. Яншин (Лариосик) и другие актеры, ставшие впоследствии гордостью советского театрального искусства.

Одним из важнейших этапов в истории развития советского театра была постановка пьесы Вс. Иванова "Бронепоезд 14-69" (1927 г.), осуществленная во МХАТе И. Я. Судаковым под руководством К. С. Станиславского. В образе
Никиты Вершинина, которого сыграл В. И. Качалов, наглядно проявилось то новое, что пришло в театр с революцией. В памяти современников навсегда остались председатель подпольного большевистского ревкома Пеклеванов (Н. П.
Хмелев), партизан Васька Окорок (Н. П. Баталов) и другие герои спектакля.

Своим путем к сближению с революционной современностью шел Малый театр. Уже в первые годы Советской власти он активно пополнял свой репертуар лучшими драматургическими произведениями русской и зарубежной классики.

Крупнейшим событием в жизни театральной Москвы стало празднование 50- летнего юбилея творческой деятельности М. Н. Ермоловой, состоявшееся 2 мая
1920 г. На чествовании выдающейся русской актрисы в Малом театре присутствовал В. И. Ленин. В связи со знаменательной датой М. Н. Ермолова первой из деятелей советской сцены была удостоена звания "Народная артистка
Республики".

В 1926 г. Малый театр поставил пьесу К. А. Тренева "Любовь Яровая".
Этим спектаклем коллектив театра доказал свое умение увидеть и передать то новое, что несла с собой советская жизнь, что было так ярко и выразительно воссоздано Треневым в его замечательном произведении. Любовь Яровая в исполнении В. Н. Пашенной–человек высокой и чистой души, проходящий путь к осознанию и безоговорочному принятию идей коммунизма. Важнейшее место в спектакле заняли образы стойкого большевика комиссара Романа Кошкина и матроса Федора Шванди, созданные выдающимися мастерами П. М. Садовским и С.
Л. Кузнецовым. Но главным героем спектакля стал народ, отстаивающий завоевания величайшей из революций.

В первые послереволюционные годы в Москве появляется много новых театров: Театр им. МГСПС (ныне Театр им. Моссовета), Театр Революции (ныне
Театр им. Вл. Маяковского), Театр сатиры и др. К ним относится и 3-я Студия
МХАТа, преобразованная в 1926 г. в Театр им. Евг. Вахтангова. Первой творческой заявкой этого коллектива на свой, оригинальный путь в советском театральном искусстве стал спектакль "Принцесса Турандот" по пьесе-сказке
К. Гоцци (1922 г.). В этой работе выдающегося советского режиссера Е. Б.
Вахтангова с исключительной яркостью проявились его высокое режиссерское мастерство, неисчерпаемая фантазия, творческая изобретательность, поэтичность, умение органически сочетать правду чувств с подчеркнуто театральной формой.

В середине 20-х годов вахтанговцы обратились к советской драматургии.
В 1925 г. они поставили пьесу по повести Л. Н. Сейфуллиной "Виринея", убедительно показав, как революция ломает устои старой деревенской жизни, какие духовные силы пробуждает она в людях, а в 1927 г., к десятилетию
Октября,–"Разлом" Б. А. Лавренева, овеянный духом революционной романтики.

Значительное влияние на развитие советского сценического искусства оказал Театр им. Вс. Мейерхольда (Театр РСФСР 1-й). Несомненной заслугой театра явилось его обращение к пьесе В. В. Маяковского "Мистерия-буфф", премьера которой состоялась 1 мая 1921 г. Мощный революционный пафос этого произведения, высокий образец политической сатиры, продемонстрированный И.
В. Ильинским и другими актерами, вызывали горячий сочувственный отклик у зрителей.

Творческие принципы Театра им. Вс. Мейерхольда, решительно ломавшего старые сценические каноны, были во многом близки драматургии В. В.
Маяковского. Поэтому закономерным является то, что именно в этом театре были впервые поставлены его пьесы "Клоп" (1929 г.) и "Баня" (1930 г.).
Однако поиски новых форм агитационного, публицистически острого зрелищного театра сочетались у Мейерхольда с определенными формалистическими тенденциями.

Заметным явлением в театральной жизни 20-х годов стали постановки пьес
"Первая Конная" Вс. Вишневского в Театре Революции и особенно "Шторм" В. Н.
Билль-Белоцерковского в Театре им. МГСПС. Известный советский драматург Н.
Ф. Погодин, вспоминая позднее свое впечатление от спектакля "Шторм", писал:
"Это властно заявляло себя новое слово в искусстве... это рождалась новая драматургия и новый советский театр, какого еще не было в мире".

В декрете Советского правительства "Об объединении театрального дела", подписанном В. И. Лениным, специальный параграф был посвящен цирку. Им были определены перспективы развития этого вида искусства. Сезон 1919/20 г. московские цирки начали уже как государственные зрелищные предприятия. В их программах на первый план была выдвинута сатирическая клоунада, к работе над которой привлекались крупнейшие писатели, в том числе В. В. Маяковский.
К сатирическому репертуару обращались клоуны В. Е. Лазаренко, К. К. Танти,
С. С. и Д. С. Альперовы и др. Сатирические номера с дрессированными животными ставил В. Л. Дуров–выдающийся мастер советского цирка.

С первых лет Советской власти Москва заняла ведущее место в развивающейся отечественной кинематографии. Когда массы овладеют кино, говорил В. И. Ленин, и когда оно будет в руках настоящих деятелей социалистической культуры, то оно явится одним из могущественнейших средств просвещения масс. В 1919 г. в Москве была создана 1-я Государственная киношкола, позже преобразованная во Всесоюзный государственный институт кинематографии, где под руководством режиссеров В. Р. Гардина, Л. В.
Кулешова и др. выросло первое поколение советских киноработников.

Важную роль в развитии советского киноискусства сыграли такие организации, как Госкино, Пролеткино, Кино-Москва, смешанное акционерное общество "Межрабпом-Русь" (с 1928 г.– студия "Межрабпомфильм") и др.

В первые послереволюционные годы основным направлением советской кинематографии стала хроника–жанр, в котором много и плодотворно работали такие прославленные деятели киноискусства, как Эдуард Тиссэ, Дзига Вертов и др. В 1922–1925 гг. Д. Вертов выпустил 23 номера периодического журнала
"Киноправда", экспериментальный фильм "Кино-глаз", а в 1926 г. подготовил две полнометражные документальные ленты–"Шагай, Совет!" и "Шестая часть мира". Яркие и оригинальные по форме, проникнутые идеями социалистического строительства, эти фильмы воспевали созидательную деятельность советского народа.

Огромная роль в становлении и развитии советского киноискусства принадлежит выдающемуся советскому режиссеру С. М. Эйзенштейну. В начале
1925 г. вышел его фильм "Стачка", явившийся, как писала газета "Правда", первым истинно пролетарским фильмом, а в декабре того же года– "Броненосец
"Потемкин"", в котором талант Эйзенштейна проявился необычайно ярко. Фильм, снятый как бы на одном дыхании, отличают идейная ясность, художественная убедительность и поразительная эмоциональная сила.