Апофеоз Корелли

| Категория реферата: Рефераты по музыке
| Теги реферата: налогообложение реферат как правильно реферат, отчет по производственной практике
| Добавил(а) на сайт: Vitalina.

5. Корелли восторгается чудодейственным источником. Корелли погружается в сон под звуки музыки. Его спутники играют пьесу «Во сне».

6. Музы будят Корелли и предлагают ему занять место подле Аполлона.

7. Благодарность Корелли.

Куперен не стремиться к стилизации музыки итальянского маэстро и использует лишь некоторые ее внешние элементы, характерные, скорее, для всей итальянской инструментальной музыки. Это – наличие развернутой фугированной части (здесь это № 7), какими славились сонаты Корелли, нисходящие секвенционные хроматические ходы, неожиданные диссонансные задержания в гармонии.

«Апофеоз Люлли», по-видимому, мыслился Купереном как продолжение первого «Апофеоза». Основа сюжета цикла – вознесение Люлли на Парнас и его встреча там с Корелли. Известная идея Куперена – объединить две нации, Италию и Францию, две музыкальные традиции – имела здесь и некую злободневную подоплеку. Дело в том, что, по утверждению Ж.-Ж. Руссо, Корелли якобы приезжал в Париж и его необыкновенный успех вызвал зависть у Люлли. Во всяком случае, литературная канва «Апофеоза Люлли» косвенным образом подтверждает этот исторический анекдот [2] .

Самый оригинальный момент здесь – эпизод, когда Люлли и Корелли совместно музицируют на Парнасе, поочередно аккомпанируя друг другу. Мелодический голос у Люлли выдержан в танцевальном стиле, с характерной французской орнаментикой, Корелли играет аккомпанемент в виде свободного голоса, гармонически поддерживая тему. Когда солирует Корелли, оба голоса образуют имитационную фактуру, в мелодии появляются секундовые ходы и задержания, которыми изобилует мелодика Корелли.

Вслед за сочинениями Куперена, в 1727 году появляется еще один портрет Корелли, нарисованный французским композитором-клавесинистом и органистом Ж.Ф. Дандриё. В его «Второй книге пьес для клавесина» находится пьеса, имеющая название La Corelli [3] . Мелодические обороты в духе Корелли вставлены в оправу французского клавесинного стиля. Симптоматично, что пьеса соседствует в сборнике с другой клавесинной миниатюрой, озаглавленной La Lully.

* * *

Уже простое перечисление (а здесь представлен далеко не полный список) сочинений на тему Корелли, дает нам возможность по-новому взглянуть на историю музыкальной практики XVIII века. Творчество итальянского мастера объединило самых разных музыкантов ведущих музыкальных держав Европы. В его музыке черпали вдохновение, он стал родоначальником целого стиля, подчас становясь символом итальянской музыки вообще.

Образ «идеального художника» на все времена, который, начиная с середины XIX века, воплотился для людей искусства в Иоганне Себастьяне Бахе, проецируется в нашем сознании на всю эпоху барокко. Известный «бахоцентризм» до сих пор искажает наши представления об истинном развитии музыки того времени. И не является ли парадоксальным тот факт, что для людей XVIII века идеалом был именно Арканджело Корелли, которого сегодня мы должны открывать для себя заново?

http://www.stmus.nm.ru/arc/102/612.htm - _ftnref1 [1] Шлягером классической музыки ХХ века стали фортепианные вариации «на тему Корелли» (все та же Folia) Рахманинова.

http://www.stmus.nm.ru/arc/102/612.htm - _ftnref2 [2] Люлли в Элизиуме музицирует с тенями музыкантов. К нему спускается Меркурий и предупреждает о прибытии Аполлона. Аполлон спускается на Елисейские поля и предлагает Люлли свою скрипку и место на Парнасе. Ропот других музыкантов-современников Люлли. Их жалобы, изображаемые флейтами и засурдиненными скрипками. Сдержанный прием, оказанный Люлли Корелли и итальянскими Музами. Благодарность Люлли Аполлону. 

Аполлон убеждает Люлли и Корелли в том, что объединение итальянского и французского вкусов должно создать совершенство в музыке – Попытка объединения (эссе) в форме увертюры: Люлли и французские Музы. Корелли и итальянские Музы. Затем Люлли играет тему, а Корелли ему аккомпанирует. Потом Корелли играет в свою очередь тему, а Люлли ему аккомпанирует. 

Мир на Парнасе, достигнутый благодаря предостережению, сделанному французскими Музами: когда они будут говорить на своем языке, они должны впредь произносить сонада, кантада, по образцу жанров баллада, серенада. Финал «Апофеоза Люлли» – трио-соната: исполняет Люлли и французские Музы и Корелли и итальянские Музы.

http://www.stmus.nm.ru/arc/102/612.htm - _ftnref3 [3] Артикль La в данном случае относится к понятию пьеса, которая во французском языке также женского рода, а не к портретируемому персонажу. Это так же справедливо в отношении программных пьес и сонат Ф. Куперена: его портреты не всегда изображают особ женского пола (например, La Couperin, безусловно, автопортрет самого композитора).