Предыдущая страница реферата | 1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11 | Следующая страница реферата

Его сын, также неутомимый пропагандист музыкального искусства, основал в 1865 Рижское баховское общество, а в 1878 – Домский хор. В 1868–1906 он занимал пост органиста рижского Домского собора. Среди прочего следует отметить его концерты с гельсингфорским (хельсинкским) симфоническим оркестром под управлением Г.Шнеефойгта. Большой резонанс вызвала премьера оперы А.Рубинштейна Моисей (1892), прошедшая в рижском Городском театре в феврале 1894 под управлением В.Бергнера.

Роль Бергнера-младшего в истории рижского домского органа также велика. 14 сентября 1882 администрация кафедрального собора согласилась с его предложением об очередном расширении 102-регистрового к тому времени органа еще на 18 регистров. Было подтверждено, что проведение этих работ должна осуществить фирма «Эберхард Фридрих Валькер», контракт с которой был подписан еще 16 ноября 1881. Карл Валькер предложил добавить еще 4 регистра и в конце концов его концепция была принята. Реконструкция инструмента была закончена в 1883, в то время этот 124-регистровый орган был самым большим в мире. Он был снабжен двумя шпильтишами (кафедрами – пультами управления органом); главный, с которого можно было управлять всеми регистрами органа, был установлен на верхнем балконе, второй, соединенный с находящимися в отдельном (снабженном жалюзи) корпусе 17 мануальными и 8 педальными регистрами, располагался на нижнем балконе.

В церемонии открытия нового органа Валькера, состоявшейся 19 (31) января 1884, принимали участие Вильгельм Бергнер, Рудольф Постель и руководитель органного класса петербургской консерватории Луи (Людвиг) Гомилиус. В программу концерта, помимо прочего, было включено и произведение Франца Листа – хорал Nun danket alle Gott, посвященный новому инструменту.

В последующее время орган Домского собора активно использовался для концертных целей. Большинство гастролеров было выходцами из Германии. К примеру, 26 января (7 февраля) 1884 с концертом выступил слепой органист из Гамбурга М.Натан; в следующем году – Гуго Трёчель из Веймара; а в 1887 – Карл Август Фишер, «саксонский органный король» из Дрездена, давший прекрасный отзыв об инструменте в немецкой прессе.

Вторым важнейшим органным центром в Латвии продолжала оставаться Елгава. Там имелся как немецкий, так и латышский приход. В немецкой церкви св. Троицы в употреблении с 1850 был инструмент (II/P/26) Иоганна Фридриха Шульце (1793–1858) из Паулинцеллы. Дирижер елгавского Немецкого музыкального общества Рудольф Постель служил там органистом. Репертуар его концертов, наряду с классическим наследием, включал и музыку И.Брамса и Нильса Вильгельма Гаде. Среди его учеников в Елгаве были Людвигс Бетиньш и Язепс Витол.

Богослужения латышского прихода в Елгаве совершались в церкви св. Анны, где органистом работал Атис Каулиньш (1867–1944).

Наиболее известным латышским органостроителем на рубеже 19–20 вв. был Мартинс Креслиньш (ум. 1911) из Екабпилса, построивший в общей сложности ок. 140 органов и фигармоний. Некоторые из его инструментов сохранились до наших дней, например, в Бауске (1891, III/P/36), в Арайси (1904, II/P/15), в церкви в Усме (1879, II/6) (в 1936 церковь была перенесена на территорию Этнографического музея). Заметной фигурой был органист Янис Бетиньш, одновременно много экспериментировавший в области органостроения.

В органных классах российских консерваторий видное место занимали представители Лютеранской церкви. Так, например, Иоганнес Каппель, Мина Хярма и Константин Трнпу из Эстонии, Людвигс Бетиньш, Андрей Юрьян, Альфредс Калниньш, Эмиль Дарзиньш, Атис Каулиньш из Латвии были студентами Луи Гомилиуса в Петербургской консерватории. Жак Гандшин был учителем Яниса Залитиса, Теодорса Рейтерса, Адольфса Абеле, Эдуардса Калниньша, Теодорса Калниньша, Рудольфса Ванагса, Вольдемарса Лиепиньша, Яниса Турса.

Многие латышские органисты достигли высокого уровня как концертанты и с 1880-х годов регулярно выступали в Прибалтике, Петербурге, Москве и в российской провинции, по преимуществу в лютеранских храмах, которые на территории Российской империи со второй половины 19 в. все более и более активно использовались для концертных целей. Среди них: Оскар Шепскис (1850–1914), обучавшийся также в Берлине и Дрездене, и на протяжении последних 20 лет своей жизни работавший органистом в Старой церкви св. Гертруды в Риге; Адамс Оре; Людвигс Бетиньш и Янис Сермукслис, учившийся в Петербурге. С 1890-х годов к ним присоединяются Атис Каулиньш, Паулс Йозуус и Альфредс Калниньш.

Последний жил в Лиепая в 1911–1915 и 1918–1919. Он работал органистом в церкви св. Анны и дирижировал хором, который сам же и организовал. В результате его деятельности в церкви был сооружен новый орган фирмы «Эберхард Фридрих Валькер» (1913, Opus 1763, IV/P/56). Программа инаугурационного концерта, состоявшегося 22 декабря 1913, включала премьеру кантаты Калниньша К музыке (Muzikai) для солистов, хора и органа.

Одаренный виртуоз Николай Ванадзиньш, занимавшийся под руководством Гандшина в 1913–1917, уже в 1921–1922 выступал с сольными концертами в Петербурге. Репертуар этих концертов включал центральные произведения Баха, Регера, Видора, Глазунова, Ляпунова и других авторов. После отъезда Гандшина за рубеж в 1920 он возглавлял органный класс Петербургской консерватории до 1923.

В период с 1890 по 1900 и с 1910 по 1913 руководителем органного класса Московской консерватории был Людвигс Бетиньш (1856–1930). 23 декабря 1891 Художественный совет консерватории принял учебный план органного класса, в разработке которого совместно с Бетиньшем приняли участие С.И.Танеев, А.Аренский и другие ведущие педагоги.

В стенах Московской консерватории учились такие латышские органисты как Эрнестс Вигнерс (1850–1933), Мария Губене (1872–1947), Элизабет Ольга Францмане (1882–1967). Последняя возглавила органный класс после смерти Б.Л.Сабанеева в 1918. С 1920 до своей смерти она преподавала теорию музыки в Латвийской консерватории.

Согласно сообщениям прессы того времени, ценные органные пьесы – хоральные обработки – были написаны Людвигсом Бетиньшем и Оскаром Шепскисом, которые также славились своими органными импровизациями. К сожалению, их композиции для органа утрачены, а первым известным нам латышским органным сочинением является Отче наш (1875) для хора и органа Карлиса Бауманиса.

Композитор и органист Андрей Юрьян (1856–1922), выпускник Петербургской консерватории, в 1882–1920 жил в Харькове и вошел в историю музыки как первый латышский музыкант, посвятивший себя коллекционированию и изучению латышских народных мелодий. Им было собрано и опубликовано ок. 2700 мелодий. В Харькове он преподавал в музыкальной школе и работал органистом латышской общины, принимая, однако, участие и в концертах немецкого прихода. Как композитор Юрьян получил известность как автор первых в латышской музыке симфонических произведений, кантат и инструментальных концертов.

На рубеже 19–20 вв. первые сочинения для органа соло были написаны такими латышскими композиторами, как А.Оре, Николай Алунан, Я.Витол, А.Калниньш и другие: концертные пьесы, хоральные прелюдии для богослужебных целей, миниатюры для позитива или фисгармонии. Орган часто использовался как аккомпанирующий, либо как ансамблевый инструмент, например, в пьесе Сновидение (Sapnojums) (1901) для сопрано, виолончели, фортепиано, арфы и органа Язепса Мединьша.

Латвия в первый период независимости (с 1918–1940). В период между Первой и Второй мировыми войнами латышская культура продолжала развиваться. Такие поэты, как Янис Райнис (1865–1929) и Аспазия (Эльза Розенберга, 1868–1943) обрели народное признание и популярность. 11 января 1920 в Риге была основана Латвийская консерватория. По решению латвийского правительства от 20 августа 1919 ее ректором стал Я.Витол. Он находился на этой должности с 1919 по 1935 и с 1937 по 1944. Паулс Йозуус (1873–1937) был назначен руководителем органного класса и сохранял этот пост с 1920 до конца своей жизни.

Вскоре после возникновения Латвийской консерватории народные консерватории были образованы в Елгаве (1921), Даугавпилсе (1924) и Риге (1929). Репертуар оперного театра (с 1919 – Национальная опера), наряду с произведениями латышских авторов, включал в себя и оперы русских композиторов и Р.Вагнера. Музыкальные программы симфонического оркестра радио, созданного в 1924, транслировались по всей стране.

Наиболее известными органистами-концертантами в то время были А.Оре, Адольфс Абеле, А.Калниньш и Харальд Кройтцбург (1875–1946) – преемник Вильгельма Бергнера-младшего в рижском Домском соборе (до 1933), – одновременно руководивший хором Рижского баховского общества.

Латышские органостроители, а также Герберт Кольбе (1887–?) из Германии, строили в основном небольшие инструменты. Помимо них в Латвии работали Август Теркманн из Эстонии, установивший орган (16/II/P) в лютеранской церкви св. Анны в Кулдиге в 1927, и польский мастер Вацлав Бернацкий, построивший орган в Ликсне (27+1 трансмиссионный регистр/II/P) в 1931. Данный инструмент является одним из лучших в Латгалии. Последний орган фирмы «Эберхард Фридрих Валькер» в Латвии был установлен в концертном зале Рижского университета в 1937 (Opus 2544, 59+11 трансмиссионных регистров/III/P).

Наиболее интересные сочинения для органа в этот период: Аллегро (1928), Moнастырская идиллия (1928), Скерцо (1928), Вариации на тему Яниса Калниньша (1937), Процессия (1937) и Agitato (1938) А.Калниньша; Фантазия на тему латышской народной песни (1932) Екабса Граубиньша; Прелюдия ми мажор (1939) Арвидса Жилинскиса; Молитва (1938) Петерса Барисонса; Пастораль ля-бемоль мажор (из Первой сюиты ми-бемоль мажор, 1937) Петериса Золтса (1892–?); Три прелюдии (1939) Я.Мединьша и Медитация (1934) Лючии Гаруты.

После оккупации страны Германией и СССР в период Второй мировой войны многие музыканты эмигрировали; среди них: Я.Витол, Янис Мединьш, Я.Калниньш и Вольфганг Дарзиньш.

Латвия в период с 1940 до конца 20 в. После учреждения Союза композиторов Латвии в 1944 творческая деятельность латышских композиторов получила государственную поддержку. Уже вскоре после окончания войны был создан ряд интересных сочинений. Среди них: Пятая (1945) и Шестая (1949) симфонии Яниса Ивановса (1909-1983), Фортепианный концерт (1951) Лючии Гаруты и Партита в стиле барокко (1963) Маргериса Зариньша.

В 1940-1991, как и на других территориях Советского Союза, в Латвии было разрушено много органов (ок. 80). В то же время в 1973 в Латвийской консерватории был установлен орган фирмы «Вильгельм Зауэр» (II/P/17), а рижский домский орган фирмы «Эберхард Фридрих Валькер» был дважды реставрирован: сначала фирмой «Герман Ойле» (Баутцен, Германия) (1961-1962), а затем голландской органостроительной компанией «Д.А.Флентроп» (1982-1984) (диспозиция органа - в конце статьи). В культурной жизни Советского Союза этот инструмент играл огромную роль, став буквально самым любимым органом СССР. Не одно поколение советских композиторов обратилось к органу, вдохновленное звучанием домского инструмента. В первую очередь это безусловно относится к латышским композиторам. Интересные сочинения в послевоенный период были созданы Екабсом Мединьшем (1885-1971), Индулисом Калниньшем (1918-1986), Ромуальдсом Ермаксом (р. 1931), Паулсом Дамбисом (р. 1936), Петерисом Васксом (р. 1946), Имантсом Земзарисом (р. 1951), Айварсом Калейсом (р. 1951), Атисом Степиньшем (р. 1958), Лигитой Снайбе (Арайа, р. 1962) и др.

В 1938-1978 руководителем органного класса Латвийской консерватории (с 1990 года - Латвийская академия музыки им. Язепса Витола) был Николай Ванадзиньш. Многие из его учеников стали известны как концертанты: Петерис Сиполниекс (1913-1984), Ольгертс Циньтиньш (1935-1992), Евгения Лисицына, профессор Таливалдис Декснис (в настоящее время руководитель органного класса Академии), Лариса Булава, Айварс Калейс, Атис Степиньш, Вита Калнциема и др.

Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: allbest, рефераты.





Предыдущая страница реферата | 1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11 | Следующая страница реферата