Развитие русского хорового исполнительства в России
| Категория реферата: Рефераты по музыке
| Теги реферата: дипломы грамоты, курсовая работа исследование
| Добавил(а) на сайт: Ульяна.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 7 | Следующая страница реферата
Фуга – есть кульминация всего концерта, здесь происходит нарастание мелодии, которое приводит к . после проведения мелодии альтами и басами на , плотное насыщенное звучание меняется на едва уловимый хорал, который и заканчивает весь концерт словами”…Кто всю жизнь свою отдает за правду…”.
Хоровой концерт № 32 написан в сложной 3-х частной форме для 4-х
голосного смешанного хора и солистов. I часть – 58 тактов, II – часть -
32 такта и III часть – 112 тактов. Фактура концерта гомофонно-
гармоническая с полифоническим изложением. I и II части написаны
аккордовой фактурой с элементами иммитационной полифонии, III – часть фуга, здесь каждая партия проводит свою тему поочередно. Характер фактуры
определяет и внутреннее движение хора: голоса то сходятся, то образуют
плотную многоголосную ткань. Композитор по разному излагает фразы , аккорды. Звукоизобразительность часто возникает как импульсный отклик на
текст псалма. В музыке Бортнянский передает мольбу человека различными
музыкальными средствами выразительности: акцентами, паузами, сменой темпа и
ритма.
Характер движения мелодии таится в народно-песенных истоках.
Различные ходы на квинту, сексту, октаву, сменяются плавной поступенностью, опеваниями исходного звука. Мягкая поступенность с движением мелодии вниз
к тонике, иногда заканчивается резким широким ходом. На протяжении всего
Концерта встречаются отклонения от основной тональности , в
тональности
Это может изобразить схематически:
Как видно из схемы, композитор не использует широкий круг тональностей: I
часть полностью звучит в , во II части ярко выражен
переход в
а затем в , заканчивается II часть в
III - часть Гармонический язык сложен, он отличается
большой насыщенностью альтерированных звуков, аккордов: VI7 , IV7, 1,3
ум.7, Д3> t , VIIн, что требует большой работы над гармоническим ансамблем.
Большое внимание уделяется ритмическому ансамблю, определенную трудность составляет акценты, переменность, движение восьмых нот в партии басов. Вокальное исполнение такого ритма нелегко. При исполнении попросить, чтобы певцы допевали ноту с точкой до конца, не заменяя точку паузой и не прерывая вокальную линию, а акценты чтобы прозвучали спокойно, без суетливости. Прежде чем добиться общего ритмического ансамбля необходимо, чтобы в отдельных партиях был мелодический и ритмический ансамбль. Для сохранения ритма необходимо, чтобы шестнадцатую ноту исполняли легко, коротко и остро, непосредственно перед следующим ударом, как бы присоединяя ее к началу новой доли, это касается всего хора. Многие ритмические трудности связаны с переменностью размера, темпа. При исполнении этого концерта необходимо непрерывно ощущать пульсации метрических долей, вступлению хора в новом темпе должен предшествовать ауфтакт дирижера.
Хоровой ансамбль не везде естественный, это связано с тесситурными условиями всех партий. Басовая партия находится в высоком регистре, отсюда и неуравновешенность звучания всего хора.
А для того, чтобы уравновесить все партии хора, надо попросить чтобы С и А пели на нюанс громче, чем мужские партии. Наряду с искусственным ансамблем используется и естественный.
Большое значение имеет динамический ансамбль – уравновешенность по
силе голосов внутри партии и согласованность громкости звучания хоровых
партий в общем ансамбле. В хоре голоса должны быть выравнены.
Устанавливается это равновесие прежде всего в неподвижных нюансах.
Расширение динамических возможностей хора достигается не увеличением
громкости на , а воспитанием навыков распределения звучности, умелой
подготовкой кульминаций, формирование красивого выразительного .
При выравнивании аккордов гармонической фактуры необходимо обращать внимание на унисонные удвоения, которые могут нарушить динамическое равновесие голосов. Значительную трудность представляет Ш - часть , где звучит тема, здесь нужно точно прослушать все мелодические линии. Сложность представляет проведение мелодии партии А и Б в конце III части.
Особенное внимание следует обратить на моменты, когда между голосами
образуются диссонирующие интервалы. Голос, создающий диссонанс, следует
исполнять несколько тише, чтобы не возникло неприятного звучания. При
исполнении III – части каждая из хоровых партий должна уметь исполнять тему
первым планом, затем гибко переключиться на пение вторым и третьим планом.
Это – важный элемент техники исполнения полифонической музыки. Однако
каждое последующее проведение темы не может быть абсолютно похожей на
предыдущую. Новое проведение несет в себе элементы развития, развертывания
художественного образа. Главный тематический материал должен всегда звучать
отчетливо.
Чтобы достичь хорошего гармонического строя, необходимо достичь
интонирования в вокальном унисоне. Особенно труден строй при исполнении а
капелла. Лишенные поддержки инструмента, певцы хора исполняя это
произведение интонируют, опираясь только на собственные слуховые ощущения и
представления ладотональных звуковысотных отношений в мелодии и гармонии.
Тем более, что в тональном плане концерт очень разнообразен. Особое
внимание следует обратить на воспитание у хоровых певцов навыков пения
секунд, и прежде всего, больших секунд вверх и малых – вниз. Трудной
задачей является интонирование созвучий аккордов в их последовательном
движении, образующихся в звучании своего хора или его голосовых групп
Тесситурные условия сложности для исполнителей не представляют.
Использована удобная средняя тесситура. В партиях при исполнении переходных
звуков надо следить за тем, чтобы хор не форсировал, а исполнял звуки
высоких регистров на крепком дыхании с твердой атакой вступления.
Переходные звуки ми-фа в партиях Сопрано и Теноров звучат напряженно, неустойчиво. При разучивании следует попеть мягким фальцетом, но на крепком
дыхании, необходимо петь эти мелодические ходы, чтобы не было боязни при
исполнении.
В хоре используются звуки рабочего диапазона:
Нужно отметить, что все партии в хоре равноправны, так как все они
несут смысловую нагрузку. Партия сопрано ведет в хоре мелодическую линию.
Тенорам присуще подвижное, легкое звучание. Иногда они выполняют роль
ведущей партии, исполняют мелодию самостоятельно и вместе с сопрано.
Партия басов является фундаментом хора, его основой. Она характеризуется силой, мощью и в то же время ей присуще мягкость звучания. Только в партии басов встречаются , что придает ей красоту звучания.
Партия альтов также несет определенную нагрузку. Она особенно
отличается своим бархатным, мягким звучанием, при вступлении соло в I части
(“…всегда и неотступно…”), затем в III части при проведении главной темы на
слова «На век побеждает».
Для того, чтобы добиться выразительного и яркого исполнения всего
произведения, нужно объяснить певцам принцип исполнения каждой музыкальной
фразы.
Каждая фраза имеет свое развитие: начало кульминация и спад.
I часть –
II часть –
III часть –
Музыкальную фразировку можно сравнить с выразительной речью.
Выразительно-художественное исполнение всегда связано с живым эмоциональным
отношением к тому, о чем поешь, и достигается это благодаря точной
расстановке оттенков. Владеть фразировкой – значит уметь осмысленно
исполнять отдельные музыкальные построения, такие как фразу, мотив, предложение. Музыка, лишенная мелодии, напоминает живопись без рисунка или
поэзию без определенного смысла. Это главный, но не единственный элемент
музыкальной речи.
В конце каждая часть отделяется ферматами , как бы разграничивая их. В конце I и II частей ферматы стоят над паузами. А III часть заканчивается тоническим аккордом, над которым композитор поставил заключительную фермату.
Здесь нужно сосредочить внимание дирижера и исполнителей, чтобы передать слушателям характер и художественную осмысленность произведения.
Звуковедение в основном , в III части – плотное
Для достижения необходимо выразительное исполнение интонаций, фраз, ясное ощущение движения. При пении все гласные должны быть плотно связаны между собой. На протяжении всего концерта, необходимо сохранить ритмическую пульсацию, так как может появиться стремление к ускорению, неровность в темпе. Поэтому дирижер должен ярче показывать сильные доли, четче давать вступление каждой партии.
Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: реферат на тему пушкин, сочинения по русскому языку.
Категории:
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 7 | Следующая страница реферата