Предыдущая страница реферата | 1  2  3  4  5 | Следующая страница реферата

Например, и у Базаровых, и у Кирсановых висят портреты полководцев: Суворова и Ермолова. У Кирсановых портрет Ермолова находится на задней половине дома, в комнате Фенечки. Объяснимо его нахождение тем, что дед Аркадия (Петр Кирсанов) был «боевым генералом 1812 года» и служил в южной армии, которой командовал Ермолов. А отец Аркадия поспешил запрятать портрет подальше.

Тургенев не случайно упомянул, что в детстве Николай Петрович «заслужил прозвище трусишки». Военная романтика фамильных преданий его нисколько не привлекала. Кроме того, он был человеком нерешительным, боялся идти против течения в любом деле: полюбив дочку бедного чиновника, что по представлению родителей наносило урон семейной чести, осмелился на брак лишь после смерти обоих родителей. Когда-то он собрался за границу. Но в это время во Франции развернулись революционные события и Николай Петрович побоялся ехать, даже после того, как общественные бури в Европе улеглись.

Ермолов же был не только одним из самых решительных генералов своего времени, но и отличался либеральным свободомыслием, при Николае I оказался в опале. Но и спустя столько лет, Николай Петрович не решился в своем деревенском захолустье держать этот портрет.

Портрет Суворова у Базаровых возможно появился при деде Евгения Базарова, который «при Суворове служил и всё рассказывал о переходе через Альпы». Он и сохранил в своей гостиной на почетном месте суворовский портрет.

Когда Евгений Базаров называл себя «самоломанным» или утверждал, что «всякий человек сам себя воспитать должен», это не только его личное убеждение, но прежде всего уроки отца. Упоминая родословную отца, Базаров назвал себя «лекарским сыном и дьячковым внуком». А в разговоре с Павлом Петровичем он с «надменной гордостью» заявил: «Мой дед землю пахал». Следовательно, его дед был бедным сельским дьячком, которому, чтобы прокормить семью, приходилось крестьянствовать наравне с односельчанами.

Духовная среда в это время была замкнутой кастой: сын дьячка должен был наследовать место отца. А Василий Базаров пошел вопреки традициям и сам устроил свою судьбу. Скорее всего, пойдя по пути естествоиспытателя, ему не приходилось рассчитывать на поддержку отца – он воспитывал себя сам (и, при том, неплохо – в разговоре с Аркадием упоминает Горация, Руссо, Жуковского и т.д.). Суворов ему, возможно, дорог, как человек с упорством и энергией устроивший свою жизнь наперекор даже собственной физической природе (Суворов был слабым и больным ребёнком, но, начав служить в армии в качестве капрала, достиг чина генералиссимуса).

Авторское изображение «самоломанности» главного героя произведения.

Тонкими штрихами Тургенев показывает, как за внешними чертами самоуверенного, резкого рационалиста Базарова скрывается совсем иная, глубокая и лиричная натура. Базаров всячески старается уверить окружающих, и прежде всех самого себя, что эстетическая сторона жизни ему безразлична: смеется над Николаем Петровичем, заявляет, что «Рафаэль гроша ломанного не стоит», утверждает, что Пушкин «в военной службе служил» и что «у него на каждой странице: «На бой! На бой! За честь России». Привыкший преклонятся перед авторитетом Базарова, Аркадий не выдерживает: «Что за небылицы ты выдумываешь!». Он сам не знает, что попал в точку. Базаров действительно выдумывает.

Родители знают совсем другого Евгения: мать выпросила к его приезду цветов, чтобы украсит его комнату, так как убеждена, что это ему будет приятно. Его отец, выведя гостей в сад, говорит: «А там, подальше, я посадил несколько деревьев, любимых Горацием». Базаров, демонстрируя равнодушие, спрашивает: «Что за деревья?» Это вызывает удивление у старика: «А как же… акаций». Похоже, он был уверен, что сын хорошо знает, какие деревья любил Гораций. А Базаров начал зевать (но как потом оказалось, не потому, что хотел спать - «он не заснул до утра»), а потому, что рядом был Аркадий, перед которым Базаров рисовался своим нигилизмом. Отрицая романтическую сторону любви, Базаров выражал недоумение «почему не посадили в желтый дом Тоггенбурга со всеми миннезингерами и трубадурами» - назвав имя шиллеровского героя, он показал, что ему известны баллады Шиллера. Впоследствии выяснилось, что ему знаком и куртуазный «язык цветов», бывший в моде в дворянских кругах в конце XVIII – начале XIX века.

Когда после размолвки с Одинцовой, он вновь оказался в имении Кирсановых, произошла сцена в беседке с Фенечкой. Базаров попросил розу. «Какую вам: красную или белую?» - спросила Фенечка. «Красную, и не слишком большую», - ответил Базаров. Получалось, что посредством языка цветов он просил о любви, хоть небольшой, хоть на краткий миг.

Характерно, что Базаров получил почти дворянское воспитание, знаком со всеми культурными традициями русского дворянства. Да и в нём самом течет дворянская кровь. Мать его, «Анна Власьевна, была настоящая русская дворянка прежнего времени; ей бы следовало жить лет за двести, в старомосковские времена». То есть дед Базарова был аристократом, как выясняется позже, секунд-майором, который служил при Суворове. Когда Базаров говорит: «Мой дед землю пахал», он имеет в виду отца Василия Ивановича Базарова. Получается, что, гордясь одним дедом, он намеренно отказывается от другого, отказывается от своего дворянского происхождения. Это в очередной раз доказывает «самоломанность» главного героя, его презрение к дворянам и желание выглядеть сухим рационалистом, не имеющим ничего общего с дворянской культурой и с какой-либо духовной культурой вообще.

Заключение о значении художественной детали в романе «Отцы и дети».

Таким образом, художественная деталь служит И.Тургеневу для создания  лаконичных и емких художественных образов, которые точно и ярко характеризуют уходящую эпоху и идейную борьбу 60 - 70-х годов XIX в., но и помогают в раскрытии характеров героев. Используя художественную деталь и психологизм, И. Тургенев невидимо направляет читателя, давая нам возможность самим делать выводы из тех или иных явлений.

Роль и значение художественной детали в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание».

Вступление о мире художественных деталей в романе.

Ф.М. Достоевский – писатель суровый, угрюмый, жесткий, беспощадный. «Преступление и наказание» - это произведение, о котором сам автор говорит: «Всё мое сердце с кровью положится в этот роман…» Философская и психологическая глубина романа безгранична, поэтому, бесспорно, интересен мир его художественных деталей, которые все вместе и создают столь сложное единое целое.

Искусство на страницах «Преступления и наказания».

Образ Петербурга.

Академик Дмитрий Сергеевич Лихачев, думая о романе Достоевского, утверждал: «Присутствие искусства на страницах «Преступления и наказания» потрясает больше, чем преступление Раскольникова». У Д.С. Лихачева мы находим ответ на вопрос, что такое искусство. «Искусство», - пишет он, - «это суть, душа, основа изображаемого».

Образ Петербурга в романе – центральный. Ф.Достоевский достиг поистине высот искусства в создании этого образа: он живой, наполнен звуками, запахами, состоит из множества деталей, подробностей… Петербург Ф. Достоевского – город мрачный, душный, болезненный.

Петербург в романе «Преступление и наказание» – прежде всего город будничный, т.е. город, где проживают «униженные и оскорбленные», загнанные жизнью в тупик люди. Грязные кабаки как будто заслоняют недосягаемую для персонажей романа красоту этой северной столицы.

В кабаке Раскольников слушает исповедь Мармеладова, в трактире (тоже кабаке) он услышит разговор студента и офицера о том, что старуха-процентщица «всем вредная», что «тысячу добрых дел и начинаний... можно устроить и поправить на старухины деньги», что если убить её и взять эти деньги, то «загладится одно, крошечное преступленьице тысячами добрых дел». Этот разговор стал для него впоследствии случайным подтверждением туманности и правоты его теории.

Да и сам роман начинается с картины города, в которой кабак обязателен: «На улице жара стояла страшная, к тому же духота, толкотня, всюду извёстка, леса, кирпич, пыль… Нестерпимая же вонь из распивочных, которых в этой части города было особенное множество, и пьяные, поминутно попадавшиеся, несмотря на буднее время, довершили отвратительный и грустный колорит картины».

В своем первом сне, Раскольников видит, как будто «они идут с отцом по дороге к кладбищу и проходят мимо кабака… Все пьяны, все поют песни…» Рядом с этим кабаком и происходит страшная сцена, когда Миколка убивает ломом свою маленькую, тощую, измученную лошадку.

И, наконец, гордая, погибающая от чахотки Катерина Ивановна, около умирающего мужа, произносит: «Он нас обкрадывал, да в кабак носил. Ихнюю, да мою жизнь в кабаке извёл. И слава богу, что помирает! Убытку меньше!» Кабак вырастает в страшный символ города, с холодным каменным безразличием поглощающего человеческие жизни.

Неоднозначность Петербурга Ф. Достоевского.

Знаки живой жизни в романе.

Однако мастерство Ф. Достоевского состоит в том, что он не показывает Петербург с одной стороны, но может изобразить его как образ сложный, неоднозначный: город удушающий и вместе с тем удивительно красивый, с островками живой жизни, и нескольких сценах мы даже не узнаем Петербург, такой, казалось бы, страшный город.

На пути от своей каморки к дому, где жила старуха-процентщица, Раскольников думал не о предстоящем убийстве. Занимали его «даже какие-то посторонние мысли»: «об устройстве высоких фонтанов и о том, как бы они хорошо освежали воздух на всех площадях». В воображении Раскольникова возникает Летний сад, который можно было распространить «на всё Марсово поле и даже соединить с дворцовым Михайловским садом». Ф. Достоевский развивает мотив свежего воздуха, который усиливает красоту живой природы. Но в действительности свежий воздух в Петербурге отсутствует. Мотив свежести, «живого» воздуха, настоящей жизни как бы освежает Раскольникова на время. «Что за вздор, - подумал он. – Нет, лучше совсем ничего не думать». Город, подобно сказочному великану, как будто нарочно отвлекает Раскольникова, стремится остановить, удержать его от страшного шага, который тот собирается совершить.

Но вот и дом старухи, вот Раскольников уже на лестнице. «Сказочный великан» не спас: слишком силён соблазн доказать себе, что ты «человек, а не вошь», что во имя идеи можно пролить «кровь по совести».

Петербург как сила, взывающая к совести Раскольникова.

И вот снова мы видим Раскольникова наедине с собой. Он бродит по набережной Екатерининского канала: необходимо освободиться от всего, что он унес из квартиры старухи, все выбросить. «Но выбросить оказалось очень трудно». На канале с плотов «прачки мыли бельё», «лодки причалены к берегу, и везде люди так и кишат». Это жизнь трудового Петербурга. Этот город привел Раскольникова к преступлению, теперь этот же город начинает творить свой суд.

И на Неве сделать задуманное не удаётся. Раскольников бредёт дальше: «налево вход во двор», «глухая небеленая стена… дома,… деревянный забор,… каменный сарай». Мелом на заборе – безграмотная «острота»: «Сдесь становица воз прещено». И, наконец, «большой неотесанный камень… пуда в полтора весу». Далее – несколько страниц напряженного текста. И вдруг – город, точнее «великолепная панорама», удивительно красивая, так неожиданно появляющаяся в романе: «Небо… без малейшего облачка, а вода почти голубая, что на Неве так редко бывает. Купол собора… так и сиял, и сквозь чистый воздух можно было отчетливо разглядеть каждое его украшение».

Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: доклади по биологии, ответы по тетради, сочинение евгений онегин.





Предыдущая страница реферата | 1  2  3  4  5 | Следующая страница реферата