Предыдущая страница реферата | 3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13 | Следующая страница реферата

Знания о функциональном и эстетическом значении пропорций учащиеся приобретают постепенно. Особое значение в этом отношении имеют занятия изобразительным искусством. Решая с учащимися конкретные задачи, выбирая определенного размера планшеты, подрамники, фотографии, натурные экспонаты и т. п., педагог опирается на ранее сформировавшиеся в этой области понятия и умения. Ребята уже знают о том, что на протяжении столетий художники, скульпторы создали множество замечательных произведений — эталонов пропорциональности. Кроме классических образцов, таких, например, как здания Московского Кремля, «дом Пашкова» в Москве, храм Покрова на Нерли — в архитектуре или памятники Минину и Пожарскому, А. С. Пушкину (Москва) — в скульптуре, педагог может привести ребятам примеры замечательных творений местных мастеров. Это еще раз убедит их в выдающемся значении пропорций при создании художественно ценных вещей.

Целесообразно обращаться и к непосредственно практическому опыту самих учащихся. Первые попытки осознать роль пропорций относятся еще к дошкольному возрасту. При составлении орнаментов, в поисках красивой и гармоничной композиции они по-своему экспериментировали над величинами прямоугольников, кружочков, бабочек, цветов... В старших классах, рисуя с натуры, замечали, что хорошо развитое восприятие пропорций является обязательным условием передачи сходства с натурой. Словом, опыт ребят в освоении пропорций вполне достаточен, чтобы, опираясь на него, овладеть еще одной ступенью — пониманием пропорций как средства создания художественно выразительной выставочной экспозиции.

Творческий поиск пропорциональных членений выставки, ее частей должен опираться и на конкретные рекомендации. К ним относится использование метода «золотого сечения» и применение модуля. «Золотое сечение» — одна из закономерностей, математически точно определяющая наиболее красивое, гармоничное соотношение частей целого при делении его на две неравные части. Основной вывод формулируется так: вся длина отрезка относится к большей его части так же, как этот больший отрезок относится к меньшему. В цифрах это выражается как отношение 1:1,6:8. При записи ряда цифр, когда последующее число равно сумме двух предыдущих, мы также выражаем зависимость, содержащуюся в «золотом сечении»:

1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д. Округляя, можно сказать, что больший отрезок составляет от целого 62%, а меньший—38%.

Множество произведений изобразительного искусства, так же как и многие предметы обихода, содержат в своих пропорциях «золотое сечение». Это сечение, как и близкие к нему, создает впечатление гармоничности, покоя и уравновешенности.

Пропорции прямоугольника, соответствующие «золотому сечению», могут быть определены следующим образом. Из концов произвольного отрезка АВ проведем перпендикулярные к нему прямые (рис. 1). Делим прямую АВ пополам.
Половинный размер откладываем на перпендикуляре AD и получаем точку F.
Затем точку F соединяем с точкой В . Размер AF откладываем на отрезке FB и получаем точку К. Отрезок KB откладываем на перпендикуляре ВС и получаем искомую сторону прямоугольника.

Кроме прямоугольника, полученного по методу «золотого сечения», существует и формат, называемый «активным квадратом». Так как выбор стенда определенных пропорций имеет большое значение в оформительской практике, приводим и способ графического построения «активного квадрата». Диагональ квадрата откладываем на продолжении одной из его сторон (рис. 2). Из точки
D проводим перпендикуляр до пересечения с продолжением противоположной стороны квадрата. Формат «активного квадрата» весьма удобен, и им пользуются нередко, например, размер листа писчей бумаги отвечает этим пропорциям.

Помимо «золотого сечения», другим способом построения гармоничных отношений между частями является модуль. При проектировании современных выставок все формы щитов и витрин определяются на основании одной пространственной единицы. Такой единицей может быть планшет квадратной или прямоугольной формы. В пространстве, отведенном для выставки, планшеты одного размера могут вытягиваться вертикальной или горизонтальной цепочкой, образовывать конфигурации, напоминающие рисунок шахматной доски, складываться в стенды самых разнообразных конструкций, т. е. разнообразно компоноваться в зависимости от замысла оформления выставки.

Опора на определенный модуль позволяет более успешно справиться со сложной задачей сочетания разнообразия в оформлении и сохранения стилевого единства.

[pic]

Рис. 1 Построение прямоугольника, соот- Рис. 2
Построение «активного квадрата» ветствующего «золотому сечению»

Безусловно, выставка не будет привлекательным зрелищем, если ее лишить разноцветия планшетов, разноформатности фотографий., оригинальности схем, рисунков и т. д. Но чем больше появляется оформительского разнообразия, тем больше возрастает опасность «разброда», разобщенности художественных средств. В однотипности конструкции, основанной на определенном модуле, заключено то организующее начало, которое объединяет содержательную и образную сторону выставки.

При создании выставки нужно помнить о принципе единства художественного решения, стилевом единстве всего ансамбля. Каждый стиль выражается не только в своеобразном облике художественных (оформительских) решений, он самобытен и в решении функциональных и конструктивных задач.

Художественно-оформительское искусство всегда развивалось в тесной связи с архитектурой. Современный архитектурный стиль имеет ярко выраженные черты. Для него характерны рациональность и четкость решений, отказ от тяжеловесности, нагроможденности, использования декоративных элементов как некоего довеска, призванного создать ощущение пышности и богатства. Красота сооружений достигается за счет свободной, удобной планировки, нахождения выразительных отношений между объемами здания, искусного использования современных строительных материалов, сочетания разнообразных фактур, выразительной гаммы красок и т. д. Черты современного архитектурного стиля свойственны и выставочным конструкциям.

Выставка в школе в основном призвана разъяснять задачи текущего момента и по художественной форме должна быть современной — в этом кроется одна из возможностей повышения ее учебно-воспитательной эффективности. Принцип стилевого единства предполагает создание гармоничной взаимосвязи выставочной композиции со всем окружением. Без соблюдения стилевого единства невозможно добиться композиционного равновесия, той цельности и законченности, которые свойственны художественным произведениям.

Индивидуальность, художественное своеобразие, самобытность должны определять выставки, создаваемые в различных школах нашей страны.
Повторяемость художественных решении снижает учебно-воспитательную, агитационно-пропагандистскую роль наглядной агитации. Все принципы создания выставок должны творчески переосмысляться с учетом специфических местных условий, в частности характера изобразительной культуры, привычной и понятной для школьников определенной республики или края.

Во многом этому будет способствовать активизация эстетического краеведения среди школьников. В школьном краеведении заметное место начинает занимать изучение искусства. Это выражается в целенаправленном поиске и осмыслении разнообразного художественного материала — произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства, в которых отражена трудовая и культурная жизнь той или иной области или края, быт людей, их революционные и боевые подвиги, историческое прошлое и т. д.

Таким образом, эстетическое краеведение дает возможность находить оригинальные художественные решения с учетом местных мотивов при создании выставочных экспозиций.

Вертикали и горизонтали как постоянные оси по отношению ко всем другим направлениям — принцип, которым Дейнека заключает свой перечень правил композиции.

Композиционное, организующее значение вертикалей и горизонталей в некоторой степени знакомо учащимся из их рисовальной практики. Общеизвестен прием, когда при самых первых попытках изобразить пространственную форму
(линейку, тетрадь и т. п.) рекомендуют опираться на вспомогательную горизонтальную прямую. Если прямоугольный предмет расположен под каким-то углом к рисующему, то начать следует в первую очередь с изображения угла, лежащего в основании этого предмета. Через этот угол мысленно проводят горизонтальную линию и запоминают размеры углов, образовавшихся между этой линией и ребрами предмета. Потом на бумаге рисуют эту воображаемую вспомогательную горизонтальную линию, возможно точнее передавая наклон к ней изображаемых ребер.

Использование горизонталей и вертикалей для определения угла наклона линии, уходящей в глубину пространства, свойственно не только начинающим.
Нередко этим приемом пользуются и опытные рисовальщики.

Так как положение всякой точки по отношению к другой определяется двумя линиями — горизонтальной и вертикальной, то этими направлениями удобно пользоваться для поиска правильных пропорций.

Сведения о значении вертикалей и горизонталей, почерпнутые из практических упражнений по рисованию, в ходе выполнения упражнений по оформительскому искусству должны дополняться пониманием значения этих направлений как еще одного из композиционных средств, способствующих овладению вниманием зрителя.

Образность горизонталей, горизонтального направления заключается в способности вызывать ощущение покоя и тишины. Вертикальные же направления часто встречаются там, где требуется выражение торжественности, парадности, величия, приподнятости.

Композиционное значение вертикалей и горизонталей ощущается, например, в том случае, когда мы вкомпоновываем в ограниченный ими формат какой-то оформительский сюжет. Стороны прямоугольника — это не просто отвлеченные ограничители, они зрительно взаимодействуют с вписываемым в их конфигурацию изображением. Прямоугольные форматы разнообразны: вертикальные и горизонтальные стороны могут создавать как невыразительные, так и красивые, выразительные пропорции, в том числе «золотые».

Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: бесплатные дипломы, сочинение тарас бульбо.





Предыдущая страница реферата | 3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13 | Следующая страница реферата