Искусство в жизни общества. Искусство и массовая культура
| Категория реферата: Остальные рефераты
| Теги реферата: куплю диплом купить, список литературы реферат
| Добавил(а) на сайт: Вита.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 | Следующая страница реферата
Третий аспект понятия «произведение искусства» уже содержит определенный аксиологический, ценностный смысл: выделяется продукт искусства, отвечающий оптимальным качественным критериям (в этом случае используется термин и художественное произведение).
Искусство апеллирует к социализированному индивиду, производя в нем незримую духовную работу и переработку, недоступную другим сферам деятельности и сознания. В человеке же "естество" и культура находятся в сложном, противоречивом взаимодействии. А эстетическая культура личности есть, в частности, мера власти над социально-духовной неорганизованностью, помноженная на гармонизацию достигнутого уровня с лучшими естественными задатками человека Она отрицает одностороннее развитие человека как функционального элемента общества. Здесь личность полагается в качестве субъекта исторического процесса, что связано и с ее высоким нравственно- духовным, творческим потенциалом, который в немалой степени формируется искусством Такая позиция совпадает с ценностными ориентациями социалистического общества.
Искусство не брезгливо, как говорил Герцен, и способно выражать разные, в том числе страшные, зловещие чувства человека, но оно при этом дает им высшую нравственно-эстетическую оценку, раскрывает их природу и мотивы, осмысливает и помещает на определенное место в системе духовных ценностей. Катарсическая функция искусства не исключает как разряда, изживания негативных чувств, так и компенсации восполнения того, в чем обделил человека личный опыт и судьба. Помогая нечто изжить и нечто восполнить, искусство способствует установлению равновесия человека со средой. Только будучи совершенным предметом по форме и по соответствию этой формы эстетически полноценному содержанию, оно способно исполнить свою гармонизирующую и катарсическую функцию.
С помощью искусства человек безгранично расширяет свой внутренний опыт, приобщаясь к опыту всего человечества. При этом искусство не растворяет личность во множестве других жизней, а помогает кристаллизироваться, определиться, найти себя человеку как неповторимому индивиду. Эта духовно-нравственная самопроверка, самоиспытание, самосознание и самооценка совершается в контексте социального опыта. Именно искусство свобод но и непринужденно раскрывает человеку, и насколько природа стала человеческой сущностью человека... в какой мере потребность человека стала человеческой потребностью. Искусство становится одним из средств свободного выявления истинно человеческой сущности его как родового и социально организованного существа, осуществляя сопоставление личностного, межличностного и надличностного уровней.
Оно подсказывает пути, на которых возможно множить и динамизировать
«я», лишая однозначной догматичности и активизируя способность ориентации в
конкретных новых ситуациях. Но в современных условиях повышения случайных, поверхностных форм общения, развившихся под влиянием безликих, универсальных способов коммуникаций, ускорения темпа жизни, в связи с
непомерно разросшейся "ролевой" функциональной изменчивостью личности
возникла необходимость в выработке тех воздействий, которые способствуют
"собиранию" «я» вокруг стержня личности.
Результативным аспектом эстетического восприятия искусства являются и
более пластичные формы общения. Структура личности содержит как эмпирически
реальные, так и идеально-ценностные уровни. Искусство помогает преодолеть
несоответствия между ними, повышая уровень самосознания личности, прогнозирования своего поведения, своего видения мира и нравственного
выбора в той или иной ситуации: "и Я бы мог так , а Вижу ли я так?", и
Приемлю ли я это?" .
Цели истинного искусства способствовать духовнотворческому, социально- нравственному росту личности, пробуждать такие чувства, которые способны к человеческим наслаждениям и которые утверждают себя как человеческие сущностные силы, по словам К. Маркса. Хотя в языке нет четкого разграничения между понятием "восприятие" и "воздействие", тем не менее восприятие позиция читателя, воздействие же предполагает акцент на произведении как послании, с которым художник обращается' к людям.
Ценности личности и общества могут и не совпадать, отсюда огромное значение искусства как социально-эстетического феномена, в котором в непосредственно-чувственной, эмоционально-захватывающей форме изображается эта "перекачка" ценностей от социально-общезначимого к общечеловеческому родовому и к интимно-личностному. Несовпадению ценностей личности и общества препятствуют неповторимые особенности физического и психического склада личности, которая самостоятельно решает вопросы выбора профессии, семейно-бытового уклада, определяет симпатии и антипатии, при этом она способна впитывать предрассудки и оставаться глухой к предлагаемым ей ценностям, не считая их своими .
Искусство рассчитывает на будущее, будоражит чело века, заставляет меняться без принуждения, лишь "силой" постижения, сопереживания сконцентрированного человеческого опыта, "силой" открывающихся возможностей для личностного творческого и нравственного развития.
Люди сохранили склонность и способность к эмоционально-фантастической типизации жизни. Но предмет ее теперь значительно усложнился. Членов антагонистического общества по-прежнему интересовали полезные и благоприятные для них процессы, происходящие в природе, и они по-прежнему стремились вызвать их, совершая магические обрядовые действия. Но их все больше стали вместе с тем интересовать особенности противоречивых социальных отношений и порождаемых ими характерностей человеческих действий, поступков, переживаний, человеческих характеров. Эти действия, поступки, переживания возбуждали в членах антагонистического общества активное эмоциональное осмысление, сочувствующее или осуждающее в зависимости от того, какое место занимали те или иные люди в объективных антагонистических отношениях своего общества. Отсюда человеческие социальные характеры стали новым и основным предметом эмоционально- гиперболической типизации, а в дальнейшем единственным предметом познания и образного творчества, отличающегося от всех других видов общественного сознания.
Социальный смысл создания всех произведений искусства, заключается в том, что содержание той или иной высшей области общественного сознания получает в них в процессе своего внешнего выражения свою внутреннюю систематизацию. Оно становится гораздо более отчетливым, последовательным и законченным, чем оно было в личном сознании отдельных людей, его разрабатывающих. И систематизация эта бывает, конечно, совершенно различной в разных областях общественного сознания.
Вследствие этого идеологические области общественного сознания этика, правовые нормы, социально-политические учения, философия в ее
идеологической стороне и, наконец, искусство всегда стремятся сказать с
помощью своих произведений своеобразное воздействие на сознание общества.
Они стремятся по-своему внушить обществу всеобщее значение определенных
взглядов, идейно утверждающих и отрицающих тот или иной строй социальных
отношений. И поэтому их произведения отличаются в той или иной мере
познавательнооценивающим пафосом.
При этом все виды идеология, кроме искусства, специализируются в своем содержании на идейном утверждении и соответственно отрицании отдельных сторон общественных отношений и, абстрагируя общие особенности познаваемых ими сторон жизни от индивидуальных их проявлений, выражают свое содержание в системах понятий. Поэтому познавательнооценивающий пафос их произведений ограничен как односторонностью содержания произведений, так и отвлеченным характером его выражения.
Произведения искусства и представляют собой раскрытие и реализацию этого всеобщего значения идеологического, эмоционально оценивающего осознания характерных особенностей общественной жизни людей и связанной с ней жизни природы. В произведениях искусства такое осознание перестает быть достоянием отдельной личности и становится достоянием всего общества. То, что люди в своем огромном большинстве таят в своем внутренней мире, что они лишь смутно и изменчиво сознают, чувствуют, переживают, это находит себе ясное, действенное и законченное выражение в произведениях художественН9го творчества. Искусство как бы возводит содержание идеологического миросозерцания в «ранг» высшей области общественного сознания. В этом и заключается в основном постоянная и неизбежная привлекательность произведений искусства для большинства людей. В этом и заключается основной стимул самого художественного творчества.
Произведения искусства созерцаются не чужим, холодным внешним взором, они созерцаются и одновременно переживаются глубинным внутренним миром
личности, включающим эмоциональные оценки. Но внутренний взор по отношению
к произведению искусства не означает полного нарушения дистанции.
Уничтожение расстояние между объектом и субъектом может привести к
фамильярному общению со стариной, с историей, к оживлению ее за счет
искажения объекта, к попыткам устранить дистанцию между созерцающим и
созерцаемым. Возражая тем, кто хоронит театр дистанции во имя театра, в
котором зритель активный соучастник действа, можно сказать: активность
зрителя-созерцателя не всегда выражается в форме реплик, жестов, телодвижений и т. п.; она носит внутренний, нравственно-психологический
характер.
Произведение искусства, писал Гегель, совершенно меняет нашу точку
зрения, обрывая все практические связи и взаимоотношения с предметом.
Например, уже сама форма стихосложения в поэзии извещает нам сразу же...
другую сферу, почву, на которую мы можем ступить, только оставив
практическую и теоретическую прозу обыденной жизни и обыденного сознания'.
Точнее было бы говорить не об отделении, а об особом эффекте подчинения
всех других сторон эстетически ценностному аспекту. И хотя предмет
искусства предназначен для воспринимающего, но он предназначен не
практическим образом, связанным с вожделением и волей, полагала
классическая эстетика, а теоретически-духовным, созерцательным, которое
оставляет предмет существовать свободно, самостоятельно, не "пожирая", не
"разлагая" его, не обладая им в грубо физиологическом и меркантильно-
практическом смысле.
Огромное влияние коммуникаций на «экран знаний» личности дало возможность А. Молю высказаться на этот счет категорически: я...в наше время знания формируются в основном не системой образования, а средствами массовой коммуникаций. Мозаичная культура пользуется способами убеждения, непосредственно основанными на приемах ассоциации идей. Отбирает ли что-то воспринимающий для себя в этой ситуации? Бесспорно. Происходит выборка, смещение, поляризация; одни факты отбрасываются, другие подчеркиваются, отсюда неожиданное сближение разнообразных фактов. Все это накладывается на социокультурную таблицу, хранимую в памяти общества и тем самым индивида.
В современной психологической литературе "интерес" понимается как форма проявления познавательной потребности. "Интерес" в смысле внимания к объекту, в смысле направленности на него сознания личности неотъемлемое свойство созерцания. "Интерес" в смысле высшего блага для общества и индивида несомненный признак эстетического отношения к миру, "интерес" же в значении выгоды, корысти антипод эстетическому созерцанию и чувству.
Искусство- развивающийся организм.
История искусства насчитывает в своем развитии несколько этапов, каждый из которых коренным образом менял понятие о месте, назначении и
идеалах в искусстве: важнейший «революционный» этап начинается с эпохи
Возрождения. Наряду с остающимся в церкви возникает и начинает быстро
развиваться тоже серьезное и высокодуховное, но внерелигиозное искусство.
Если Бах писал светские произведения еще наряду с произведениями для
церкви, то уже в XVIII и XIX вв. сформировалась вполне самостоятельная
оперная, а также симфоническая и вообще инструментальная нецерковная музыка
высокого плана. Исследователи четко показывают, что она "вышла из Храма", но развивалась уже вне религии.
Тот же процесс в живописи можно проиллюстрировать одним из остроумных
футурологических рассказов блестящего физика середины XX в. Сцилларда. В
нем он рассказываем как после всемирной ядерной войны и гибели человечества
на Землю прилетают инопланетяне и стараются восстановить ее историю.
Исследуя картинные галереи, они приходят к выводу, что сначала Землю
населяли человекоподобные существа в белых одеждах и с белыми крыльями, а
также черные с рогами и хвостами, но потом они вымерли и остались обычные
люди.
Современное иллюстрирование литературных произведений является одним
из способов развития искусства, на фоне которой совершаются акты
множественных индивидуальных читательских интерпретаций. В некоторых
случаях возникает удивительно адекватное воспроизведение художественный
перевод литературного первоисточника на язык графики уже в момент появления
художественного произведения. Так, поэма "Двенадцать" Блока была
иллюстрирована в том же году Ю. Анненковым в контрастных образах черной
ночи и белого снега'. Вьюжность, "метельность" ощущаются во всех линиях и в
общей композиции графической серии. Город как бы разлетается на отдельные
части домов (труб, крыш, стен, окон). Но это, по удачному выражению
критика, разбитый и собранный в одну целостность. мир. Точные приметы
времени (вывески, плакаты, церковные главки, покачнувшиеся в период
революции) соединены в мир романтически-легендарный. и Фантастическим
представляется только сам принцип соединения на одной графи ческой
плоскости, казалось бы, случайных и не связанных друг с другом предметов.
Можно согласиться с утверждением критика, что рисунки Ю. Анненкова первая
и до сих пор самая удачная попытка найти графический эквивалент
произведения. Все это не означает, что только графика создает традицию
определенного прочтения произведения, в данном случае поэтического. Для
создания образной традиции поэмы Блока огромное значение имело чтение ее
самим поэтом, эмоционально-эстетические и публицистические отклики
современников, переосмысление блоковских образов в советской поэзии (В.
Маяковским, например) и т. п. В данном случае мы вычленили образ, созданный
иллюстратором, как попытку визуального истолкования, оказавшуюся
чрезвычайно важной для понимания поэмы последующими поколениями, ибо Ю.
Анненков "создал рисунки, которые история слила со строками" Блока.
В последнее время все большее распространение получает свободная
"ассоциативная" графика, так называемая станковая иллюстрация, или
иллюстрация по мотивам произведений писателя. В этом случае интерпретация
существует вне книги и, возможно, не обретет с ней союза. Это явление
искусства следует оценивать по иным критериям, чем собственно книжную
иллюстрацию. Такая ассоциативная графика не столько интерпретирует, с нашей
точки зрения, определенное литературное произведение, сколько имеет
самостоятельное художественное значение и в лучшем случае может нам
напомнить о каких-то мотивах произведения. Это не интерпретация в
собственном смысле слова, а вариации на определенную тему, подобные вольным
поэтическим переложениям.
Искусство в эпоху информационных технологий.
Передача художественного произведения по неспецифическому для него
каналу связи (специфическим каналом связи телевидение выступает, например, для телеспектаклей, телефильмов и т. д.) может способствовать выявлению
особой художественной интерпретации произведения искусства, что
осуществляется с помощью комментирования, вступительного слова
искусствоведа, режиссера, дирижера, встречей с актерами, которые делятся со
зрителями своими замыслами, размышляют о перспективах и о проделанной
творческой работе. Все чаще мы имеем дело не с обычной технической пере
дачей произведения искусства по другому (в данном случае техническому)
каналу связи, а с попыткой придать ему новые художественные аспекты. С
одной стороны, текст комментатора и его образ, а также властная
направленность телекамеры ослабляют активность субъекта восприятия. С
другой стороны, при соответствующей подготовке усиливается значение
воображения, фантазии, ассоциативного мышления важнейших составляющих
эстетического переживания, интерпретации и оценки произведения искусства.
Подобную интерпретацию можно назвать культурно-коммуникативной по пре
имуществу, ибо художественный ее компонент является сопутствующим, а не
доминирующим.
Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: контрольная 3, реферат диагностика.
Категории:
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 | Следующая страница реферата