Предыдущая страница реферата | 1  2  3  4  5  6 | Следующая страница реферата

Гамлет

Кто у нас в Англии только не играл Гамлета! Старики, молокососы, интеллигенты,  борцы, трагики, клоуны, американцы, гермафродиты, женщины (даже одноногая Сара  Бернар), мультипликаторы, марионетки! Недоставало разве ученого слона.

Итальянский режиссер Франко Дзеффирелли пошел еще дальше: в его фильме Гамлета  играет мускулистый австралийский актер Мэл Гибсон, знаменитый благодаря фильмам  масскультуры "Сумасшедший Макс" и "Смертоносное оружие". Мэл Гибсон не говорит,  а рычит; беспощадно сокращены монологи Гамлета, Гибсон удивил бы Шекспира своими  энергичными, резкими жестами: Офелию он швыряет об стену, Полония сталкивает с  лестницы. Теперь стало понятно, что Гамлет - прадед Рэмбо, а все эти  многословные речи, которые Шекспир сочинил для него, - пустая затея.

Наша публика по-новому оценивает Гамлета. В школах уже давно не преподают  Шекспира: его язык слишком многого требует и от ученика, и от преподавателя.

Конечно, каждый англичанин цитирует его - помимо воли, не сознавая, что сотни  крылатых слов и большая часть нашей идиоматики рождены кипящей  изобретательностью Шекспира. Все-таки раньше некоторые люди знали, что именно  Гамлет представляет собой - философа, призванного к решительной деятельности,  или потустороннего мечтателя - все, что угодно, кроме того, что сделал с ним  Дзеффирелли: очередной психопат-убийца, которым следует любоваться, ибо он ловко  избавился от семи врагов, прежде чем самому погибнуть.

За рубежом никогда не было сомнений в том, кем является Гамлет. Эпоха романтизма  сделала его почетным русским, немцем и французом. Все поняли пьесу и в прямом, и  в иносказательном смысле. Конечно, русские сразу узнали в нем своего человека.

Еще Борис Годунов пригласил к себе датского принца и нечаянно отравил за  трапезой. Русские писатели от Тургенева до Чехова воскрешали Гамлета в Щиграх  или около Полтавы. Русские мыслители видели в нем типичного русского  интеллигента, неспособного к любви, смертельно опаздывающего подвижника, жертву  государства, внутреннего эмигранта. Когда англичанин смотрит, как Смоктуновский  играет Гамлета и как Григорий Козинцев изображает Эльсинор, то он должен  признаться, что только на чужбине Гамлет становится подлинным.

У себя на родине Гамлет так же многословен, как в переводе. Но даже самые  талантливые переводчики не умеют передать ту смесь недосказанной иронии и  вызывающей прямоты, каламбуры и сногсшибательные скабрезности гамлетовской речи.

В своем грубом отношении к Офелии Гамлет показывает, до какой степени он  (подобно его создателю Шекспиру) страдает от брезгливости и в то же время от  похоти. Этот комплекс слишком задевает англичанина за живое: он борется с  собственной чувственностью, стыдится ее и становится сам себе отвратителен. Тут  скрыто и начало протестантства, и ключ к известному британскому лицемерию.

Женоненавистникам трудно быть с живыми женщинами. Поэтому на сцене или на холсте  Офелии у нас так часто до слащавости сентиментальничают со смертью. Из  растерзанной сумасшедшей девушки делают прекрасную и спокойную утопленницу,  плывущую по тихой речке с охапками вербы и чистотела. В порыве некрофилии,  любуясь красивым неподвижным трупом, который уже никому не угрожает, современные  Гамлеты могут на время забыть, что это они своей трусостью и нерешительностью  извели Офелию.

Отношение Гамлета к Офелии как-то слишком злободневно и для современной публики.

Но еще типичнее, может быть, отношение Гамлета к матери. Когда Чехов в своей  пьесе "Чайка" пародировал Гамлета, он тоже вывернул наружу ту нелепую  инфантильную сексуальную ревность, которая типична для Эдипова комплекса. Эдип  жив в каждом европейском мальчике, но те слова, которые Гамлет обращает к  матери, очень характерны для Англии. Клавдий и Гертруда отправляют Гамлета,  избавляются от него подобно английским аристократам, до сих пор отсылающим  малолетних сыновей из дома. Посмотрите в лицо бедным школьникам в униформах,  когда они уезжают в далекий интернат, и вы поймете, как хотели бы современные  английские мальчики по-гамлетовски приговорить к казни своих конвоиров,  розенкранцев и гильденстернов, и убежать домой из ссылки. Какие горькие  гамлетовские истины они готовят своим грешным матерям!  Вот почему в Англии любой актер просится на роль Гамлета: играть эту роль -  значит изгонять из себя все те нечистые комплексы, которые подарила тебе твоя  мать. Помните, что пьеса заканчивается не только похоронным маршем, но и  торжественным залпом. Ведь богиня в конце концов простила Оресту убийство своей  преступной матери Клитемнестры. Подозреваю, что Франко Дзеффирелли когда-нибудь  снимет вторую серию "Гамлета" и воскресит героя, который освободится от всех,  кто мешал ему быть счастливым и нормальным.

Влюбленные художники

В 1848 году, когда во всех столицах Европы молодежь мечтала о политической  власти, в Лондоне встретились несколько молодых художников и учредили группу  "Братство прерафаэлитов". Они - Даете Габриэл Россетти, Уильям Холман Хант, Джон  Эверет Милле - решили восстановить чистоту, присущую ранним итальянцам, как Фра  Анджелико, не только в искусстве, но и в жизни. Они были талантливы - может  быть, гениальны - и для своих целей тщательно изучали мастерство старинных  голландцев и вырабатывали такую технику, что, кажется, было бы незачем  изобретать цветную фотографию.

В свое время прерафаэлиты были обруганы за новаторство и превознесены за  душевную чистоту и поучительную нравственность сюжетов. Даже когда Королевская  академия отказалась принимать их картины, сама королева Виктория приказала  принести их к ней во дворец. Но к концу века прерафаэлитов забыли; увлекаясь  французскими импрессионистами, англичане вовремя спохватились, что после Тёрнера  они отделились от европейского модернизма, для которого прерафаэлитское наивное  воспроизведение действительности и нравоучительные темы просто смешны.

Теперь, когда импрессионисты давно под замком в музеях, а богатые коллекционеры  .ищут, на что потратить свои миллионы, вновь выкладывают огромные суммы за  прерафаэлитов. Но может быть, частная жизнь прерафаэлитов интереснее их  живописи. Во-первых, они как будто не родились, а кем-то выдуманы. Все они  удивительно похожи на гоголевских Пискарева и Чарткова. Данте Габриэл Россетти,  Милле и Холман Хант родились в скромных столичных семействах, испытывали нужду и  жертвовали собой в поисках мечты. Как Пискарев, Холман Хант нашел свои гении  красоты на лондонской улице, побежал за девушкой и понял, что она проститутка.

Как Чартков, Данте Габриэл Россетти вдруг открыл путь к славе и к  самоуничтожению. Подобно героям Гоголя, они бредили Италией, средневековыми  мифами и идеалом художника-христианина, они были одержимы женской красотой и в  то же время ошеломлены опасностью чувственности.

У викторианцев была самая лучшая почта во всем мире. В течение дня в Лондоне  можно было два раза обменяться письмами с невестой, с другом, с критиком.

Несмотря на камины, в которых вдовцы и вдовы сжигали все, что компрометировало  их, остался огромный архив. Но мы, англичане, ждали сто лет, пока одна очень  энергичная американка, Гэй Дэли, не разобралась в этих десятках тысяч писем и  дневников и не открыла нам в обширной коллективной биографии, "Влюбленные  прерафаэлиты", всю сложность и трагикомизм жизни этих художников.

У Достоевского в "Записках из подполья" антигерой говорит: "Чем больше я  сознавал о добре и о всем этом "прекрасном и высоком", тем глубже я и опускался  в мою тину". Так и художник Данте Габриэл Россетти боготворил и влюбил в себя  модистку Лизу, но мучил ее тем, что не хотел стать ни ее любовником, ни мужем,  пока не довел ее до наркомании и смертного одра. Он будто обожал ее (а спал с  проститутками и с невестой своего собрата Ханта). Она служила ему поначалу  натурщицей, и его безумный реализм обрек ее на смерть. Как утонувшая Офелия, она  должна была лежать неподвижно в холодной воде, пока не заболела воспалением  легких, облегчения она искала в опиуме. Данте Габриэл Россетти хотел, подобно  его тезке, любить рано умершую Беатриче и вдохновляться своим горем, и бедная  Лиза поняла свою судьбу. Как студенты по всей тогдашней Европе, художники тоже  спасали бедных девушек и обрекали их на страдания гораздо худшие, чем в доме  терпимости. Измученные скрупулезной работой, художники-импотенты женились,  эротоманы давали обеты целомудрия. Свою дружбу они скрепляли открытой изменой.

Всю эту грустную историю можно было бы забыть как типичное последствие  викторианского лицемерия и страха перед плотью, если бы она не повторялась так  часто. Например, в начале двадцатого века влияние прерафаэлитов, кажется,  проникло в Россию: такая же смесь поэзии, дионисийства и христианства, в духе  рассказов Оскара Уайльда и рисунков Обри Бердслея, опутала символизм и  декадентство. Вспомним странные отношения Вячеслава Иванова (несмотря на свои  "Кормчие звезды" и "Cor Ardens" ("Жгучее сердце") с женой Зиновьевой-Аннибал, их  гомосексуальные эксперименты с Городецким и Маргаритой Сабашниковой наряду с  возвышенным культом воздержания, или отношения Блока и Белого с Любовью  Дмитриевной Менделеевой, или убийственные опыты Брюсова, который сам вручил  влюбленной Нине Петровской револьвер, чтобы избавиться от нее. Современный  биограф, даже если он прочитал всего Фрейда, не в силах объяснить странную  несовместимость идеала и поведения художников, будь они неоромантики или  символисты. Здесь скорее помогут фантазии Гоголя и проницательность  Достоевского.

Любовь у англичан

Что значит слово "любовь" для англичанина? Прежде чем заглянуть самому себе в  душу, я открыл Большой оксфордский словарь. Я нашел такую путаницу предрассудков  и упований, что мне сразу стало понятно, почему мы, как народ, в вопросах любви  стоим - мягко говоря - поодаль от других народов и языков. Любовь - это "то  чувство привязанности, которое основано на разнице полов". (Данное определение  устарело, так как наша культура требует, чтобы мы уточнили: "то чувство  привязанности, которое основано на разнице - или на одинаковости - полов".)  Словарь предлагает нам еще одно определение любви по-английски: "состояние души  по отношению к человеку, возникающее из признаний привлекательности, из  сочувствия или из естественной привязанности и проявляющееся как нежность и  привязанность". Как уютно, как это годится для домашнего очага. Что общего у  такой спокойной английской любви с той любовью, которую признают французы или  русские?  Говорят, что если бы не было слова "любовь"", то вряд ли приходило бы кому-  нибудь в голову влюбиться. Любовь внушают нам дешевыми романами, песнями,  стихами. Правда, рифмы песен делают много, чтобы определить, что такое любовь.

Недаром в русском языке рифмуются "любить", "губить", "убить". А в английском  единственные созвучные рифмы love, above, dove, glove - любить, наверху, голубь,  перчатка. Тепло и неопасно. У аристократки-писательницы Нэнси Митфорд есть  замечательный автобиографический роман "Любовь в холодном климате". Англичанин и  англичанка ищут в любви не горячку, не пожар, а удобную душевную батарею.

У англичан своеобразны не только рифмы, но и семантические отношения слова  "любовь". С раннего детства наши священники и преподаватели настаивают на  разнице между love - любовь духовная - и ей созвучным lust - похоть, как будто  одна исключает другую. Таким образом, нам, англичанам, фактически подносят  чувство любви без чувственности, как коньяк без алкоголя. Это еще одно из  достижений пуританства, вроде псалтыря без пения, дома без центрального  отопления и баранины без чеснока. Святой Павел, кажется, не умер, а поселился в  Англии, где обитатели тройным образом определяют любовь, так же как он: любовь  love - идеально; эрос lust - плохо, предпочтение liking - желательно. В  нормальной человеческой душе все три слова на "л" (love, lust, like)  объединяются в одном чувстве любви, а у нас они раздельны.

Аристократы, которые навсегда определили нравственность русских и французов,  давно поняли, что любовь - одно, а брак - другое. Любовь - это невольное и  простое чувство, брак - это расчетливый и сложный контракт. Как считает  современный американский сексолог Рут Диксон, любовь и брак даже несовместимы.

Но пуритане и буржуа, наследники Святого Павла, решили, что любовь и брак  нераздельны. Недаром в знаменитой английской песне поют, что любовь и брак - это  лошадь и карета. Так что тяни, бедная кляча, свою телегу, пока не сдохнешь.

Выдающиеся садоводы

Иностранцев в Англии всегда поражает английская страсть к садоводству. Во многих  отношениях англичанин - самый жалкий обыватель в Западной Европе: мало читает  переводную литературу, редко ходит в галереи, не знает никаких стихов наизусть,  не умеет петь, довольствуется плохой кухней. Но стоит только пройтись по  пригородам Лондона или по деревням южной Англии и узнаешь, что всю свою  эстетику, свой внутренний мир англичанин (и еще чаще англичанка) черпает из  сада. Вот почему из всей иностранной литературы англичане воспринимают одного  Чехова: ведь Чехов был не только писателем и доктором, но и маниакальным  садоводом: половина его рассказов и пьес - от "Драмы на охоте" до "Вишневого  сада" - проникнута темой заброшенного сада и несчастного садовника. Поэтому  Чехов стал у нас почетным англичанином.

Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: реферат современная россия, реферат по литературе.





Предыдущая страница реферата | 1  2  3  4  5  6 | Следующая страница реферата